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摘自：BB——苏明慈的博客
戏曲音乐的声腔体系
俗话说“内行看门道，外行看热闹”。中
国的戏曲音乐，在“外行”们听来或许感到都
“差不多”？但它其实是千差万别、各有千秋
的。今天就来谈谈它的基本类型。
在上一讲里谈戏曲音乐的发展源流时，曾谈到近现代的“四大声腔”——皮簧、昆曲、梆子、高腔。我们说京剧的音乐是属于这四大声腔里的皮簧腔系的。这种说法既对又不完全对。为什么呢？
说戏曲音乐主要包括“四大声腔”，这种说法在现在来看，已经相当不全面了。除了那“四大”之外，还有许多戏曲剧种。例如我们大家都很熟悉的黄梅戏、评剧、越剧……就都不属于“四大声腔”之列。
黄梅戏的黄梅调，是当地的一种民歌曲调；评剧的“落子调”（“莲花落”）则是一种地方曲艺的曲调；越剧的曲调是从原来流行在浙江民间歌班“的笃班”的演唱腔调演变来的。类似这样的地方剧种，还有江西的采茶戏，广西的采调戏，湖南、云南、四川、贵州的花灯戏，陕甘一带的道情戏、眉户戏，河南的曲子戏，北京的曲艺剧，上海的沪剧，贵州的黔剧……数不胜数！由于这些剧种不属于那几个大声腔，所以，有人就把这些剧种叫做戏曲剧种中的“第三世界”。
那么，“四大声腔”中都有哪些剧种呢？
皮簧腔剧种有：京剧、汉剧、徽剧、湘剧（部分剧目）、婺剧（部分剧目）、贛剧（部分剧目）、桂剧、粤剧、滇剧（部分）、川剧（部分）等。
昆腔剧种：北昆，沪昆、苏昆、浙昆（这三者又统称为“南昆”），湘昆，川昆等。
梆子剧种：秦腔、豫剧、蒲剧、晋剧、北路梆子、上党梆子、河北梆子、山东梆子等。
高腔剧种：川剧、贛剧、湘剧、婺剧等。
京剧的音乐，既是以皮簧腔系中的西皮和二簧为主，同时又包含了昆曲、梆子和许多其它的杂腔小调（例如【小放牛调】——《小放牛》用，【南锣】——《锯大缸》、《三不愿意》等剧目用，【荡湖船】——《荡湖船》用，等等）。所以说，京剧是个集大成者，是戏曲声腔艺术的代表。
戏曲音乐的组曲方式
戏曲音乐是一种“剧曲”，它是怎样
把一支支“单曲”组织成为一出戏剧里为
表现人物思想感情服务的“组曲”的呢？
这就涉及了戏曲音乐的组织形式问题。
我在前面说到：京剧音乐的声腔体系是戏曲音乐中具有代表性的声腔体系。这一点还可以从另一个角度来看。
戏曲音乐的声腔体系，按照音乐的组织方式来分析，可以分为两大类型：
一、板腔体（或称“板式变化体”）：每一种声腔都有一系列不同的“板式”，从〔导板〕、〔回龙〕、〔慢板〕、〔原板〕、〔二六板〕、〔流水板〕、〔快板〕到〔摇板〕、〔散板〕等等。这些“板式”都是从一个基本曲调发展出来的，互相间的差别主要是在节拍和速度上的不同，连带地使得各个板式的旋律也发生了一些变化。像梆子声腔、皮簧声腔都属于这种类型。还有一些地方剧种如北方的评剧、上海的越剧等，虽然不属于皮簧、梆子声腔，但也是属于板腔体的戏曲。
二、联曲体（或称“曲牌联套体”）：一套曲调分为若干“宫调”，每个宫调又是由若干支相对独立的曲子按照一定的排列规律组成。这些曲子就叫做“曲牌”。同一宫调中的不同曲牌只是由于宫调相同而组织到一起来，它们之间并不一定有什么内部联系。像昆曲、高腔（弋阳腔）等声腔则属于此类系统。一些现代的小戏剧种，如民歌类型的黄梅戏、采茶戏、花灯戏、采调戏、道情戏，以及曲艺类型的北京曲剧、河南曲剧、沪剧等……往往也是由许多相对独立的曲子构成的，但它们的“宫调”界限就没有那么严格了。
此外，还有一些兼有上述两种音乐体系特征的戏曲声腔剧种，可以称作“混合体”的声腔：它的音乐组织方法既有曲牌的联套，又有板式的变化。许多新兴的剧种往往是这样的，例如东北的吉剧、龙江剧等，既有原来二人转中的各种小曲（曲牌），又在这些曲牌的基础上进行了一些板式的变化和发展，形成了比较丰富的唱腔系统。还有黄梅戏、黔剧等也是如此。
京剧的音乐是综合了上述三种类型的声腔而形成的大综合体：它既有属于板腔体的皮簧、梆子、拨子、吹腔等，又有属于联曲体的昆曲和各种杂腔小调。
要全面地了解京剧音乐，就必须一一了解这些声腔曲调的全部情况。其中尤其是要了解京剧的皮簧声腔——西皮和二簧的特征。
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