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一千二百多年前的一个深秋的夜晚，江水平平，一轮圆月高悬。在萧瑟的秋风中，枫叶飘飘，芦花飞雪，江上灯火点点，从江渚边的一艘泊船上，传来一阵如泣如诉、如怨如慕的琵琶声，阻住了江州司马送行的脚步。“枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，勾留江上别离情”，一个美丽忧伤的知音故事，一首感怀沦落的千古绝唱就此诞生。 《琵琶行》是唐诗中描写音乐的三大名篇之一，诗中共写到了“三弹”“三闻”：一闻琵琶邀相见，二闻琵琶诉沦落，三闻琵琶青衫湿。 第一次是作者在浔阳江头送客时“忽闻水上琵琶声”，这一次只闻声而未见人，可谓是“先声夺人”。诗作并未从正面进行描写，而是说“主人忘归客不发”，从主人与客的反应侧面表现乐音的直达人心。试想，因直谏上书触怒龙颜，被贬江州的白居易，与前来探望的友人聚也匆匆，散也匆匆，多有不舍。饮酒送别，又醉不成欢，心中自是惨淡。又恰逢秋日，寥廓的江面上播撒着明月清冷的光辉，这离愁别绪被熏染得更为浓烈。这时江面上传来的琵琶曲定然是悠扬至极，哀怨至极，才打开了主客情感的闸门。于是“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。 在“千呼万唤”之后，琵琶女终于登场，却又“犹抱琵琶半遮面”。琵琶女之所以这样，并非孤傲，也非造作，而是此时此地，她不愿再抛头露面了。也许是时空的转移，她变换后的身份已让她不方便见人；也许是她的“天涯沦落”之恨，让她不愿见人；也许是她有太多的难言之隐，让她欲说还休。总之，这琵琶背后的容颜让人捉摸不定，浮想翩翩。
他们，一个是名满京城，蜚声海外的大诗人；一个是色压群芳，艺冠长安的教坊歌妓。如今，一个直言犯上，被贬江州；一个年老色衰，独守空船。他们在倾听与诉说中，心意相通，相知相惜。 于是，诗人挥毫“翻作琵琶行”，琵琶女“却坐促弦弦转急”。这第三次弹奏，曲声凄切，与刚才的曲声大不相同。在座的人再次听闻，无不掩面而泣。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。” 闻弦歌而知雅意，诉衷肠而叹沦落。这是一个有关知音的千古绝唱 。 “摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹”是俞伯牙对钟子期的悼念；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是白居易对琵琶女的慨叹。行走在这苍茫天地间，每个人的生命里，都应该有这样的懂得与温暖吧。就如同白云懂得流水的灵动，流水知晓白云的飘逸。无需太多，一份，足够。 |
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第二段音乐描写就此展开。首先调弦定音“转轴拨弦三两声”，虽然还未成曲调，却已经脉脉传情。紧接着，弦声低沉压抑，每一根音弦都是每一声情思，似乎在倾诉自己压抑已久的“平生不得志”的复杂心绪。她低着眉、随着手继续弹奏下去，仿佛要将自己“心中无限事”一吐为快。她手指自如拨动，开始弹奏正曲，“初为霓裳后六幺”。诗人用“嘈嘈”“切切”等叠词摹声，又兼用多个贴切的比喻使之更形象化。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”写出曲子的欢快明朗，清脆悦耳。“间关莺语花底滑”以视觉形象的优美强化了听觉形象的优美，写出曲子的婉转流畅。忽而弦声又冷涩低沉，如“幽咽泉流冰下难”，诗人又以视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”而“凝绝”，琵琶声似乎停止了，却觉另有一种深藏的愁绪和恨意产生。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，余音袅袅、余韵无穷，令人拍案叫绝。低徊到近似停顿的乐音，其实是在为高潮的到来蓄势。猛然爆发出的强音，就像“银瓶乍破”水浆迸流；又像“铁骑突出”、刀枪撞鸣，激越雄壮。才到高潮，却又收拨一画，四弦齐鸣，戛然而止，惊心动魄，荡气回肠。一曲虽终，听众却还沉浸其中，不能自拔。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从侧面烘托出琵琶女技艺的高超，并给读者留下了余音绕梁，涵泳回味的广阔空间。
