3.吸气与呼气

    人体的八大系统之一是呼吸系统。歌唱有益于锻炼人的心肺、气管、呼吸肌肉群等的能力，保持健康乐观的心理状态，总是充满朝气，说话底气十足，带有共鸣。吸气是为了唱好每一个音符、乐句，根据它的音高、音强、长短来决定气息储藏量多少。必须指出的是，应有基本的气息容量与积极度。歌手进入歌唱状态始终应保持一定的运动状态，初学者的感觉是一种负担，一种紧张度，成熟的歌手已十分适应。
    吸气比照闻花，连续闻几次，一次比一次深入。体会游泳潜水前需要贪婪地深吸一口气。想象一下，给自行车轮胎打气，至少要几十下。也可先将身上的气全部吐出来，然后大口地吸气。你可在几分钟激烈的跑步后看看气喘吁吁的状态，这时候呼吸道十分流通，运输线畅通，缺点在于气息深度不够。
    身体躺下来，仰睡，在腹部放一本较厚的书籍或字典，随着吸气完成，书本跟着扩张的腹部上升，略作停顿后，小腹略微收缩，喊1、2、3、4……短促有力的口令，好象是对数十位听众发出的，有一定的音量与力度，不要迅速让腹部马上复原。注意扩张度会逐渐减弱，但我们让它在我们控制下慢慢地消退，好似越来越扩张，是带有扩张的收缩。好比是两个人在对抗，一人要扩张，一人要收缩，互不相让，在矛盾中产生的动力就是我们需要的那种呼吸功力。
    吸气时声门开启，一般用鼻子吸，吸得深、多、有力。用口吸，主要为了打开喉头，你练习时采用这种方式，而在上台独唱时，多用鼻子吸气或鼻与口联合吸气（口有点开、不紧闭，其实还是鼻子起主要作用）。发声时声门靠拢，优秀的歌手使声门靠得很巧妙，不会浪费气息。初学者往往是喉音重，呼吸浅，缺乏呼吸支点，形成声音笨重、呆板、气少，使声音没有金属感、传不远、不圆润。气息、共鸣与声带三者协调运动才能发出优美、动听的声音，反之，总觉得美中不足。
    准备两根皮带，一根束在胸部，一根束在腹部。吸气完成后，似乎皮带快要崩断，意思是吸得深入、足够、全面，而且有弹性，想用就能用。第一次吸是重要的，每一乐句后的补气不可忽视。有些人都依照要领去做了，还是发挥不好，气不听指挥，这是因为不熟练，未到达融会贯通的地步。

    歌唱家的语言是幽默、夸张的，叫你将气吸到丹田甚至脚底板，然后从丹田、脚底板运气，只是一种比喻、经验之谈，其实气只能吸到两肺叶的底部，连带腹部、丹田的扩张变化。有弹性地吸，有弹性地呼，歌唱的每一个环节都提倡有激情有弹性。优秀的歌手，其气息基本功肯定超过常人，气吸得深、强，呼得巧、长，能应付不同音高、长短断连乐句的需求。

    有时练习时哼唱一首只有四句乐句的歌曲，一口气将它唱到底，中间不补气。要将气息分配均匀，不能前多后少。要注意声门的适当靠紧，这样做为了节省气息。不论是气息还是声音，好象不是直接从口中流出，而是从后面绕一个圈子始终是有节制地有弹性地喷涌。往前，先要靠后；往上，先要向下。即使往前了、往上了，仍要有与之相对抗的反方向力量。

    当歌手的身体非常健康、情绪饱满时会感到底气十足，当歌手的身体不舒服，特别是发声器官出现病变时会感到气息不听使唤，此时暂停练习。发声方面的失误，如喉音、鼻音、舌根音、喊叫、白声等，首先是发声器官的状态不端、互相不配合，其次是气息不通。放开来唱，就是喉部要保持半打哈欠的态势；放下来唱，应在放开来的基础上气息下沉、扩张，气道畅通，真正做到丹田用气，直冲声带。在气息支持下，善于调控声带的张力与声门的闭合度。低音如流水，中音如潮水，高音如喷泉，依靠不同的气息压力与不同的声带张力来完成。字正腔圆，以情带声，有些部位要积极，有些部位要放松，扩张中有收缩，收缩中有扩张，这一系列的技巧都是在气息的作用下进行的。

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