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吸气是一种储存，呼气是一种消耗，既有对抗又有合作的一面，如果没有呼气的消耗，吸气成了多余。吸气是为了呼气，呼出多少就吸多少还是不论呼出多少，吸总得吸足、吸深，有备无患不要有临时应付的感觉。吸足、呼深有一个尺度，不能动弹不得，想吸气又呼不了。吸气有许多方法，但最顺手只有一种，经多次训练已保留下来的。呼气有许多方法，最理想的只有一种，边叹气边半打哈欠，看来难以操作，其实完全能将两个相抵触的动作结合起来完成。
吸好气准备呼气前略收小腹，如果不收也可以，歌唱是一种整体上的协调，不必过分强调某一方面“孤军奋战”、“孤军深入”。吸气阶段完成了，保持这个状态，随即进入呼气阶段，胸部是否有微微放松一点？有的所谓收缩、放松是意念上的，实际并不存在。呼气是对吸气的对抗，我们将呼气比作继续在吸气是为了让吸气的成果不要立即被否定，让它慢慢被否定。
呼气的方向、气息的冲击点、与吸气不是正好反方向，沿着同样的轨迹前进。吸气象是U字型，角度转九十度，呼气却有直线向上、向下（回流）。吸气一般是单枪匹马，不与声音作伴，呼气往往伴随着声音运动，是一种并驾齐驱。呼气的过程要照顾到多种方面：声带如何振动，咽肌的调节，咬字吐字等只要一个环节不按规程行事，呼气的流利性就会受到损害。呼气过强，损伤声带肌、神经，声音立刻变得脆弱、功能下降。
声音要放下来唱，靠后一点，略暗一点与声音要有高位置、放出来、嘹亮一点这对矛盾很难解决。声音随着气息吸到哪里就从哪里开始发。放下来唱，其实就是不要越过胸腔共鸣或放弃胸腔共鸣，单发口喉腔共鸣。胸腔共鸣是声音的一个底座、一个支撑点，如果声音里无胸腔共鸣，必定是飘浮不定，其它共鸣不一定能取得。共鸣腔与共鸣腔是互相影响，起连锁反应的，所以放下来唱同时带动了上部共鸣。放下来唱，才能用得上力气，喉部得以放松。声音靠后一点，是为了取得咽腔共鸣，它下连胸腔，上连鼻咽腔两大共鸣腔。攻下了它，三个主要共鸣腔连成一体，引起共振，声音成倍地扩大，声音的位置显然高了。要使声音放出来，只要注意好象每个音都在唱“啊”，同时下腭略放下、放后一点，不要带一点假声，声音自然出来了。
声音要自然流畅，高音要有所关闭，不是说中声区、低声区要自然流畅，高声区可以例外，恰恰是更应象流水、喷泉那样随意。本来有的歌手在自己音域范围内发低音、上高音都易如反掌，要格外小心，不要在练声或练歌时用力不当（过强过猛）损伤了喉头声带及声肌，再发高音仿佛变了一个人，再也没有往日的底气、嗓音。高音要有所关闭地唱，即让声带靠拢得更紧密，同时适当收缩咽壁肌肉。不要一味练高声区，应多练中声区，力求基本功过硬：气息相当流通，声音的力点准确，通道无任何阻挡。此时再上高音，只要融入关闭的方法，即适当调节声带张力、靠拢程度，加上增强气息压力。
声音的暗与亮，歌手与观众的听觉有一些差别。我们需要的是声音十分通畅之中的亮，带一点暗的声音实际上用的混合共鸣，用上咽腔共鸣的声音必然有点暗的色彩。总体是亮的，略带一点暗，这样的声音具有艺术美，纯亮的声音是缺少混合共鸣的，是一种单色调的音。美术界分为油画、国画、版画、水粉画、宣传画等，声乐界分为美声、民族、通俗、原生态等，各种风格对声音的暗与亮有不同的解释。
用力大小的问题，哪些地方用力大，哪些地方用力小，需好好研究。随意哼哼是不必想这些的，一本正经地从事歌唱事业，必须面对这些无法回避的问题。歌唱是全身用力，包括手足都要用力，但起主要作用的是吸气、呼气肌群，喉部用的力是微小的。如果首当其冲是喉部，肯定是主次颠倒了。平时的练声有一个任务，就是解决谁是主力，谁是副力。随着音阶的上升，呼气的力度、速度相应要增大，有时好象到了声音发出后才能有呼气的进行。如果找不到呼气的头绪，可以想到怎么叹气。这些问题在练声阶段早已形成了条件反射，随手拿来就能使用。
速成与大器晚成的问题。一个18岁的钢琴学习者也许已有十年学习历史，十个手指在键盘上飞舞，不仅已入门，而且达到了专业演奏的水准。这叫十年磨一剑，少年老成。一个18岁的歌唱学习者往往还刚起步，认为歌唱只是随便唱唱，技术性没有学钢琴那么强。歌唱与钢琴学习、成才的周期是不相上下的，都要经长期熏陶、苦练。一般地唱唱是可以速成的，如要成为优秀的歌手需一个台阶一个台阶上来，速成误人子弟。为了急功近利，不科学用嗓，不过几年唱坏了嗓子，被迫中断学业。当初为什么不请教有真才实学的声乐老师呢？高考今年考不上，明年可重考，再不行，后年再考。嗓子倒了，是一生不可挽回的损失。一时找不到老师，何不找几本有关书籍，读几遍，做些笔记。书面的老师也能帮助解答学习上疑难的问题。学乐器，没有学坏身体的事；学歌唱，有特殊的风险：唱坏身体（嗓子）的例子不在少数。一个唱了十年、二十年，甚至五十年嗓子仍虎虎生威，说明他们有科学发声法在手。
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