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“ 贝利尼、丁托列托、小勃鲁盖尔、 弗拉戈纳尔、鲁本斯、布歇、拉图尔、 大卫、安格尔、德拉克洛瓦、戈雅、 籍里柯、透纳、库尔贝、米勒、柯罗、 马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、 梵高、莫迪利亚尼、毕加索、 莫兰迪、夏加尔、沃霍尔……… 一场关乎大美的艺术分享， 一场风格迥异的激情碰撞， 从一花一草到栩栩如生的人物， 大师用他们流畅的线条， 勾勒出一幅幅完美的意境。 各具雅趣的风格特点， 造就了一幅幅传世珍宝。 大展精选了东京富士美术馆30多年来收藏中的精华，共计60件大师原作，从文艺复兴直至后现代主义，西方美术500年历史上的各主要流派均得以呈现。其中包括文艺复兴、巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义、新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义、现代主义与后现代主义。 展览以“人性和个性的觉醒”、“奢华和情感的统一”、“理性和浪漫的追寻”、“现实和光色的融绘”、“理念和思维的革新”几个部分诠释了西方艺术曲折迂回的发展历程，引导观众透过艺术家的笔触，更深入地探索西方绘画的奥秘。 文艺复兴 15-17世纪，意大利的文艺复兴真正地让人类走向宇宙的中心，也打开了通往近代的大门。曾经古板的宗教主题开始变的更加世俗化，原来神与人在艺术的范畴里可以如此接近。 比如，达·芬奇笔下的圣母犹如贵妇，庄重典雅；拉斐尔笔下的圣母宛如温柔大方的母亲；文艺复兴晚期威尼斯画派鼻祖贝利尼的人物肖像更加写实传神。 《行政长官的肖像》 ■乔凡尼 · 贝利尼 在文艺复兴时期，确立了人文主义思想体系，提倡人性和个性解放，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。威尼斯画派是文艺复兴发展的重要支脉，此次展览中，《行政长官的肖像》就出自为意大利文艺复兴威尼斯画派创始人乔凡尼 · 贝利尼之手。作品创作于1507年左右所作，透露出主人公作为威尼斯高级行政长官的威严。 巴洛克艺术 巴洛克艺术的萌芽产生于16世纪末的意大利，鼎盛在17世纪。巴洛克，本意是指畸形的珍珠，专指珠宝表面的不规则感——当时的人们认为巴洛克是一种堕落的艺术。 相对于文艺复兴时期的艺术，巴洛克艺术风格更夸张，浪漫华丽，戏剧冲突感极强，主题来源于神话和宗教。在天主教会的推动下，这种风格在17世纪的建筑、绘画和雕塑等各个艺术门类中都有所体现。绘画方面，鲁本斯把巴洛克艺术风格发挥到了极致。 《君士坦丁的婚礼》 ■鲁本斯 17、18世纪的欧洲受到启蒙运动的影响，艺术呈现出多姿多彩的面貌。巴洛克、洛可可、写实主义、古典主义等各种风格相互交织，并行发展。鲁本斯、哈尔斯、布歇、夏尔丹等都是在此时期内极具代表性的艺术大师，他们的作品也均亮相于此次展览。 展厅中有幅《君士坦丁的婚姻》，虽是鲁本斯作品的草稿部分，但我们也能从画面中看出巴洛克极强的装饰性。 荷兰风俗画派 在17世纪经济繁荣的背景下，艺术也迎来了其黄金时代。当时也是受到意大利文艺复兴的影响，荷兰地区的风俗绘画开始进入大众的视野。 《雪中狩猎》 ■小彼得·勃鲁盖尔 16世纪大画家老彼得·勃鲁盖尔的儿子，以父亲作品为蓝本创作了《雪中狩猎》，细腻写实的描写力，展现了17世纪弗兰德斯地区农民的生活场景。 古典主义 17世纪的法国古典主义画家十分推崇古代希腊罗马，题材大多也是来自圣经和神话故事，一般不会表现现实生活场景。而且作品的规模较大，强调一种宏大的气魄，所以古典主义绘画最终所追求的是理性美。 《溪水树林风景》 ■ 克劳德·洛兰 《溪水树林风景》描绘的是古希腊神话普赛克与丘比特的故事，以罗马近郊田野的风景为基础，无论是风景中的树木、溪流，还是人物，都体现了他的独特写实之处。 新古典主义 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡后，催生出强调理性与和谐的新古典主义，他们从古典美中得到一种简练而单纯的风格，力求作品严谨典雅，崇高无暇。雅克-路易·大卫作为新古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。 《拿破仑越过圣贝尔纳山》 ■雅克-路易·大卫 《拿破仑越过圣贝尔纳山》是其最广为人知的描绘拿破仑的作品之一。 浪漫主义 随着艺术家们对道德和固定价值观的转变，浪漫主义绘画潮流以显露感性和自由精神为目的登场。本次展览将呈现浪漫主义绘画代表人物安格尔、德拉克洛瓦、戈雅、透纳等大师的作品。 《暴风雨来临前的海景》 ■透纳 透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。 印象派 19世纪中叶，一批画家真正走出画室。他们直接居住在巴黎郊外枫丹白露森林的巴比松小镇进行创作，这里显得格外安静、祥和。此时追求高贵典雅的新古典主义以及不切实际的浪漫主义都显得与时代生活相背离。人物、树木、池塘、草地、动物，这才是他们笔下的对象，给人一种真实生动的感受。 巴比松画派开拓了一个领域和创作方法，后面的印象派大受启发。从1874年莫奈和印象派的一帮画家们在巴黎举行第一次画展开始，直到1886年，他们共举办了8次联合画展。这对法国当时官方的艺术沙龙展造成猛烈的震撼。有了巴比松在前，“莫奈”们更加注重描绘自然界，追求光影效果，夸张短小的笔触，迅速地捕捉瞬间的印象，来呈现画面的生动感。 晚年的莫奈开始了《睡莲》系列的创作，展厅中这幅是他68岁的作品。他曾说：“睡莲可以让我体会到无限的感受，构成宇宙的诸多要素，以及在我们眼前变化不息的宇宙，仿佛化为了一个小宇宙，存于睡莲中。” 《睡莲》 ■莫奈 《红衣女子》 ■雷诺阿 19世纪末20世纪初以来，立体主义、野兽主义、超现实主义、形而上画派、巴黎画派等各种现代主义绘画潮流跌宕起伏，世界艺术千姿百态。毕加索、莱热、马尔凯、弗拉曼克、马格利特、米罗、契里柯、莫兰迪、莫迪利亚尼、夏加尔等知名艺术家的作品将汇聚于此次展览。 20世纪50年代，西方艺术处于现代艺术和后现代艺术的分水岭，诞生了抽象表现主义、波普艺术、极少主义等诸多新兴艺术形式，艺术世界的领域被进一步拓宽。 ■塞尚《奥维尔的环路》
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