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写意花鸟画色彩技法详解:淡彩与重彩

 鸣羞斋 2019-03-12

本素材摘录自《写意花鸟画色彩技法详解》,刘绍勇著,农村读物出版社1997年08月第1版,仅节选部分内容供朋友们借鉴参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

写意花鸟画在运用色彩的浓艳、淡雅程度上,大体可分为淡彩与重彩两大类。

所谓淡彩,就是运用浅淡的颜色着色,以配合、突出墨的变化。淡淡的色彩是对墨起着略加辅助和陪衬的作用。淡彩主要用植物质颜色,常用的有花青、曙红、胭脂、藤黄等。除了赭石外,其他矿物质色很少使用,即使用一些,也染得很浅,或者在局部点缀少量的石色。植物质颜色不仅具有透明、不容易遮盖住墨的特点,而且,这些颜色之间很易调和,适当搭配又能产生微妙的变化。

淡彩可以用一种颜色,也可以用多种颜色。如果用多种颜色染色,使色彩丰富而不杂乱,富有变化又和谐,就需要掌握好国画的基色。所谓基色,就是指花青、藤黄、赭石三色。三色比较而言,花青是蓝色的代表,属于冷色;藤黄是黄色的代表,属于中性色;赭石是红色的代表,属于暖色。这三种色素,缺少任何一种,画面都显单调。只用花青过于冷,只用赭石又过于暖,如果加入藤黄调和,可以使冷暖过渡自然。这三种颜色不能等量运用,其中一种或两种仅仅用上一点,整体色彩也会产生对比和发生变化。

淡彩用色较单线,却可以少胜多。仅用三种基色互相调配,就可以充分表现树木、山石、花卉、禽鸟、鱼介的各种色彩;表现阴阳、凸凹、润枯、冷暖、老嫩、新旧、薄厚、晦明、轻重等等。正因为如此,就更要注意色彩的微妙变化和每幅画的色调区别,拉开色调距离。

淡彩用色较薄,通常都调进一些墨,以降低颜色纯度。色沉稳、不“火气”。用色不繁多,却可以表现出丰富含蓄的色彩情感,或清淡雅致,或湿润舒和,或沉郁晦暗,或平实醇厚。

重彩是指所画的色彩浓重、艳丽。一般是在淡彩的基础上再着重彩。重彩画多用石色,即矿物质颜料,如石绿(头绿、二绿、三绿)、石青(头青、二青、三青)、朱砂、朱磦、石黄、锌钛白等颜色。石色厚重不透明,覆盖力强,色泽鲜明,耐久不易褪色。石色在墨色的衬托下,对比更加强烈夺目,艳而不俗。染色可以先染浅色再染深色,但是更多的是先画深色再着浅色,愈画愈明快。一般情况都要把墨线空出来,以免影响墨线的表现力。每一次着色不可太厚。笔触的方向,尽可能有规律,染色的先后程度要设计好,如果乱涂乱抹,颜色就会变得腻而无光。

另外,常用的手法是,在浓墨上泼的重彩,可以获得自由明快的色块。重彩追求的是绚丽夺目、厚重强烈,给人以视觉上的强刺激。写意花鸟画完全采用重彩的画法并不多。多的是淡彩,以及淡彩与重彩的结合。两种方法结合,取各自的长处,既有强烈的颜色,又有柔和的色调,使墨色结合和在整体中突出主体的表现手段更为多样,更能充分地表现各种情调和意趣。

着色方法要根据画面需要来选择和运用,以至创造出新法,不能教条地套用。要想用得活,并有所发明创造,首先需要将前人总结出的画法弄懂弄通,精于心而熟于手。清代费汉源在《山水画式》中说:“凡设色须悟得活用,活用之妙,非心手熟习不能,活用则神采生动。”方法是多种多样的,也是有限的,关键是画者能否熟练掌握并能灵活运用。

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