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——参观封俊虎先生精品书法展有感 董敬民 最近一段时间，每当提起笔来，总是会不由自主地想起封俊虎先生，想起他年前在北京枫美术馆所举办的“匠心之美——封俊虎书法精品展”。在这次书展上，封俊虎先生的作品展出了80余幅，留下印象最深的，莫过于他对张裕钊书体的继承与探索。 封俊虎先生是当代著名书法家，年轻时代就以行草闻名，其行书植根颜真卿《祭侄文稿》，而草书远承颠张醉素，近范祝允明、王铎，无论是鸿篇巨制还是尺牍寸纸，都能在前人基础上熔铸己意，别开生面。近年来，他又重新拾起了自己的童子功——张裕钊书体，在担任北京交通大学张裕钊书法艺术研究所所长的同时，对张裕钊书法、学术等重要思想进行了系统而深入地研究。 从这次展出的书法来看，封俊虎先生对张裕钊书体的创新主要体现在以下几个方面： 一是用笔更加流畅。张裕钊在探索形成自己风格时，主要着眼于六朝碑版，对行草的借鉴不多，笔笔中锋的线条虽然沉着有力，但不免有着僵化呆板的嫌疑。启功先生就曾指出，张裕钊用笔“太刻”，也就是针对此点而言。封俊虎先生是写行草出身，在张裕钊书体的继承中，用笔中侧互用，很多笔画的写法都比传统写法简洁实用，应该说是后人学习张裕钊书体时在用笔上的一大突破。 二是结构置换方面更加随心所欲而不逾矩。 在创作过程中，封俊虎先生称得上是结构置换的高手。他的张裕钊书体作品，突破了传统学书意义上的字字都学张裕钊的束缚，无论是《史平公碑》，还是《郑文公碑》，只要能对接得又天衣无缝，风格统一，他就会直接置换过来，使人眼前一亮充满意外惊喜的同时，却又不得不佩服作者对于传统经典字帖信手拈来的熟悉程度。这也难怪，张裕钊就是在六朝碑版的基础上独创出张裕钊书体的，封俊虎先生师其所师，可谓善学。 三是章法更加注重行气。张裕钊字字独立，意守中线，注重每个字之间的笔画呼应，这是馆阁体的影响；封俊虎先生更注意字与字之间的搭配与呼应，在棱角分明的张裕钊书体中时出行草笔意，使整幅字在沉静雄浑的基础上平添了几分灵动。封俊虎先生在继承方面一直重视“以古为新”，在创造方面讲求“意境再造”，这一点在他对张裕钊书体的改造上可见一斑。个人认为，封俊虎先生在书法艺术的探索上，已经走到了时代前列。 四是形式表现更加精细。学书法的人都知道，工具在书法效果的表现上作用巨大，有时甚至还会起到决定性的作用。虽然古代个别书家有“不择纸笔”的美誉，但实际上也只不过是夸张之语而已。故历来书家一直非常重视书法工具的选择，如张裕钊的用纸就常用粉蜡笺，用墨则讲究宿墨与新墨勾兑以增加墨色层次感等等。和张裕钊相比，封俊虎先生在选择国内精美粉蜡笺的同时，增加了对西方材料学的借鉴，尤其是他所采用的镜框式装潢引领了国内时尚。他的用墨更加大胆。涨墨的使用使得作品中的粗细浓淡的对比更加强烈，展厅效果特别突出。 总起来说，封俊虎先生学书四十余载，现在是在用自己多年来的书学领悟来重新收拾自己的童子功。成绩有目共睹，探索可喜可贺。在此，我们也更加期待，封俊虎先生能有更多的精品问世，以引领国内张裕钊书体的研究与探索更上层楼。    
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