 唐朝是一个诗人辈出的时代，可说在中国历史上，没有一个时代的诗歌可以超越唐朝，仿佛中国的诗词都集中出在唐代一样，让后人看后很是无奈。在这个盛产诗歌的时代，无数首绚丽多彩的诗歌犹如盛开的繁华，争相斗艳，一首首经典名作，为后人留下了丰富多彩的文化财富。 说起唐朝诗坛中的能工巧匠，诗仙李白那是狂荡不羁，诗圣杜甫才气纵横，能够与这些人比肩的大概也只有诗佛王维了吧，王维之所以被称作诗佛，是因为他的诗给人一种：“诗中有画，画中有诗”的自然脱身的感觉。每每读起来，都是回味无穷，意境深远。今天我们就来品品王维的一首经典名诗《画》短短的二十八个字，字字是画，画中藏诗，意境之美，令人陶醉。  画 唐·王维 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 这首诗字意不难，从字面上是很好理解的，在远处你可以看见山是有颜色的，到了近处却是流水声听不见了，春去秋来，本该是花儿凋谢了，但是这里却说，春天去了，花儿还是盛开如初，人走到近前，书上的鸟儿也不惊，仿佛没有看见人一样，在那里纹丝不动。 如果单单从这这四句诗词来看，不看题目，给人一种非常空灵的感觉，读第一遍有些摸不清头绪，为什么在近处水声没了，人都走到跟前了，鸟儿为什么不飞，有种猜谜的感觉，但是一加上诗名，这首诗词马上就活了起来，让人读后有种原来如此的感觉。  远看山有色，近听水无声。 开篇这两句首先描写的是景色，远看山有色，什么时候山才是没有颜色的呢？不好的山，光秃秃的山。而有色一说，就突出了这山非常的美，一定是是青松满山，同时作者以画的角度用诗来表达，俗话说距离产生美，作者以一种文字的形式，写出了一种静态的美感。前后对比，近听水无声，又以水写出了动，却是没有声音，这里采用动静手法，营造出一种虚假的气氛，水本来有声，这里无声，给人一种不真切违背了自然的感觉，突出了画的特点。  春去花还在，人来鸟不惊。 花儿一般是开在春季的，在春季它们燃烧绽放出一生的美丽，但是此花却是不落，不凋零，永远都要绽放着他的美丽，人来鸟不惊，同样的手法，以动感衬托出画的灵魂，画本来是死的，但是有鸟却是活的，而不惊又一种静感，动静结合，一幅美画被深深的描写了出来。 诗人用画把这种不相称的美景留了下来，又以诗的形式把这幅画表达了出来，这画面是一种理想的画面，仿佛代表着诗人的向往的画面，但是却是永远也实现不了的画面，诗人只能用诗把他表达出来，这种美景仿佛也只能存在画中，一切的美丽也只能藏在画中，现实中永远也体会不到那种感觉。 |
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