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谁也不会记得贝多芬时代的那些帝王是谁， 但是文化却被记载了下来， 音乐却被记忆了下来。 ——伊朗音乐家Kayhan Kalhor 马友友与吴蛮合奏-《逍遥游》 琵琶与大提琴，带着古风的韵味和浑厚抒情，一曲终了，中西方音乐被完美得融合在了一起。 这是大提琴家马友友，与琵琶演奏家吴蛮的合作排练。两人的琵琶和大提琴协奏，演绎作曲家赵麟的作品《逍遥游》，琵琶古曲和宋代古乐的音调在作品中闪现。 虽然是排练，也可以看出两个音乐家和整个乐队的认真，力求带着最佳状态。情感满溢，音乐中的震撼和热情交织，不同乐器间的碰撞与融合，魅力无穷。 很多音乐评论家认为，马友友拉大提琴时可以“无所不奏”，因为他比一般的古典音乐家，更能在音乐里兼容并蓄。 而吴蛮，融合了传统及现代琵琶演奏技巧，不仅集琵琶演奏家、教育家和作曲家多重身份，也是第一位走进西方古典音乐殿堂的中国民乐演奏家。 两位乐界大师，都是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物，也是【丝绸之路乐团】的主要音乐家。 吴蛮与马友友受邀至白宫演出 这是马友友组建的乐队，致力于通过古代丝路的文化遗产，将东亚至欧洲，包括印度、波斯、希腊等国家的传统声音，重新呈现给世人。 1988年，马友友萌发了创办“丝路计划”的念头，古代丝绸之路的文化和思想交融令他心生向往，也希望通过一个契机，可以去研究其中的兴起。
拉了半辈子大提琴的他，曾经有段时间“质疑”过自己—— “当你和一件擅长的事情一同长大，就没太多别的选择余地了。可我对其他很多事情也都有兴趣，时常会想自己是谁，怎样感受这个世界，有什么语言能够与世界上其他70亿人分享？” 他选择了发起“丝绸之路音乐计划”的项目，邀请全球60多名音乐家合作，尝试不同民族、不同文化背景下的音乐融合。 2000年，马友友与丝绸之路乐团成立。他与美国、阿塞拜疆、伊朗、日本、朝鲜、蒙古、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、土耳其等国家的音乐家，创作了很多风格迥异、色彩缤纷的乐曲。 曾经的商旅文化之路，也成了一条有爱的音乐艺术之路。在和音乐家合作的过程中，马友友甚至觉得，这些散落在世界各地的神奇民族乐器，简直都是失散多年的同胞“兄弟姐妹”！
不管与大提琴、琵琶、西塔琴，还是中东鼓融合，都能创造出另一种风情的和谐精妙，果然作为没有边界的世界语言，音乐是最感动的存在。 马友友与音乐家故事的背后，是对音乐意义的深刻探讨 马友友和他的丝绸之路合奏团，还被拍成了纪录片，名叫《陌生人的音乐：马友友和丝绸之路》（The Music of Strangers）。这部影片在66届柏林国际电影节首映。 他与丝路乐团2016年的作品《歌咏乡愁》（Sing Me Home），也荣获了“最佳世界音乐专辑”大奖。
到现在，马友友和丝路音乐家们，已经为“音乐计划”项目坚持了将近20年。 虽然当时还有一些古典音乐传统的“捍卫者”质疑他的行动，说马友友“背离了古典音乐的道路”，但他已经用音乐和行动证明，这些被带到世界的乐曲，都是值得的。
“我与‘丝路’的所有乐手们互相信任，我热爱与这些人合作——我们在一起，是为了某一样比‘自我’更大的事情而努力。” 在马友友看来，世界上的冲突和战争，其实都源于跨文化中的不理解。但音乐却能化解所有的误会和憎恨，这就是它的伟大之处。
丝路乐团每到一个地方，都从音乐里带来了包容、欢笑和爱，人们就是这样认识，从陌生慢慢变得紧密相连。
“我希望音乐能与政治和经济平起平坐。如果这个目标实现，人们就能过上更快乐、更美好、更有创造力的生活。” 真正的音乐家，就是那些尊重历史，理解音乐中不同情感层次的创造者。这是马友友的初心，也是他的音乐灵魂。
视频来源：Youtube |
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