|
今天我们一起来赏析启功行书的作品。 一、书自作诗七绝二首 启功先生是当代海内外共同景仰的著名学者，同时又是对传统的书画、诗词创作与研究独树一帜的一代宗师。此幅行书作品为先生七十九岁时所作，正值先生创作的鼎盛时期。如同启功大多数作品一样，这幅横披行书作品所书写的内容为先生自作七绝二首。正文八行五十六字，行楷与行草杂糅，端庄与灵动相谐。通观全篇，气脉相连，筋骨老健，风神洒落。书卷气息扑面而来。 二、书屈原《离骚》句 正文“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。后为款识“骚号曰经，义尊千古，惟斯二句，尤冠群言”，此款亦是对所书诗句之评赞。正文及款识皆用行草字体书写，其字形大小几乎类等，体现出启功书法在章法布局上的意趣。全篇结体欹侧斜正，点画飘逸飞动，更见其遒劲俊健、呼之欲出之势。 三、书《般若波罗蜜多心经》局部 《般若波罗蜜多心经》是佛经中文字最简炼、义理最丰富的一部典籍。历代书法名家多有书写。抄写《心经》甚至成为文人雅士心手合一的修身养心之道。启功先生是虔诚的佛教徒，终身礼佛，积善行德，创作书写的佛教经典作品为数亦不少。《心经》即为先生在八十三岁时所书写的佛典书法代表作之此幅《心经》为册页形制，以行楷笔法书写，纵成行，横成列，齐正规整，端庄静穆。此时的启功先生，早已思虑通审，澄澈通透，在书法艺术上已臻峰顶。因而，全卷文字点画精纯，绵洁净劲，出入古法，细致灵韵。面对这样一幅作品，如入古寺，如聆梵音，心灵的宁静亦会悄然而生。 四、行书扇面 这幅扇面，是启功先生恭书呈赠给自己的恩师陈垣先生的。作为启功先生早年的书作，我们可以看出，其结字、用笔明显带有智永、赵孟舨董其昌等先师们的骨底和面目。全幅作品布局谨严，结字外放内敛，启体字的笔墨技法已初露端倪。 五、论书札记之一 这是启功先生在一九八六年休病期间所书《坚净居札记》之一。该札记将自己学书的所得所悟以浅白易懂的文字记录传播开来，成为当代许多人习书的“必读课”。从这一纸册页中，我们可以领略启功小字行草书的深厚功力和高雅意趣。先生在这类文字的书写上，用笔简净细韧，富有弹性和韧力，既使一些飞白的笔法，也极有分寸，又不局促，而是涩行遒丽、舒展灵动游刃有余。 六、为老干部联合书画展题词 此幅中堂是典型的“启功体”的书写和布局方式。章法以直行排列，不做左右摇摆之态。行间疏朗通透，给人以萧散简静、绵邈旷远之感。全篇结字平稳中实，用笔温和秀润，字与字之间虽笔断而笔势呼应，血脉贯通。全幅作品宁静冲和，浑似天成。 七、书自作诗《临八大山人画自题》 该幅作品正文共有四十字，不同程度重复的字有六个，其中“大”字重复六次，“八”字重复五次，“无”字、“来”字、“画”字、“话”字各重复二次。这么多重复的字集中在一幅作品中，倘若不变化其体势，必定形同布算，殊不成书。而欣赏这幅作品，丝毫没有重复之感。仔细观察才发现，在处理这些重复的字时，先生根据它们所处的位置、环境，巧妙地运用了不同的结体取势和点画用笔。 比如在变化收放上，作品中下部的两个“大”字，一个略为收敛，一个较为放纵，两个“来”字，也是一收一放；在点画异写上，作品中五个“八”字的第一笔，有的是点，有的是短撇，还有的竖弯各有姿态；在改变笔顺上，第三个大”字的起笔由右向左逆向运行，形成了与众不同的笔形；在局部草化上，两个“来”字在最后收结时的草化方式和程度便不同，从而改变了点画间断连的位置关系，也形成了相异的外在笔形。另外，大小和轻重的变化，也是避免雷同的好方法。如作品中的两个话”字，主要就是通过变化点画粗细的方法来加以别异。启功先生也正是凭借自己多年来深厚的艺术积淀和高明的艺术眼光将这么多重复的字非常协调地置于四行之中，塑造出了彼此各异的体态神情，从而促进了整个幅面的生动活泼。 八、书七言联 “一路沿溪花复水，几家深树碧藏楼”，这幅作品是启功先生书赠友人的七言联。正文为行楷书写款识为行草书的上下双款。虽是馈赠的“应酬之作”，但我们却看不到启功先生笔下有丝毫应酬的懈怠，而是字字端庄、笔笔精到。尤其是其转折之处，更见先生笔画圆正，不激不厉，一派温润中和之神韵。 九、跋吴湖帆画册 启功先生自视书法为其余事，自感对古代文物鉴定用功最勤，成就亦最显著。事实上，作为代宗师，启功先生无论是文字声韵研究，古代文物鉴定，还是诗词书画创作都是成就斐然的。因此许多由先生经眼鉴定的作品，亦有幸留下了先生题跋的文字。这些文字不仅具有严谨的考据鉴定意义，更是和被题跋作品交相辉映的艺术精品。此页为吴湖帆画册所书的题跋，即为数以千计的题跋中的代表作之一。 |
|
|
