作为一位资深的职业人像摄影师,说一说我个人的看法。做到三个程度的递进,就可以得到大家都满意的画面。 首先,第一个阶段。 不是上来就着急去按快门,不是马上就让人摆POSE,不是这样子的。这是一个心理常识的问题,当一个人面对一个并不熟悉的陌生人的时候,他的表情是什么样的?他的情绪又是什么样的?他的状态又是什么样的?试想一下,当你走在街上,一个陌生人走过来和你搭讪的时候,你的心理过程是什么? 以下配图来自网络 你首先肯定是紧张的,收敛的,质疑的,对吧,这些情绪反射在你的面部表情上展现出来的模样肯定是僵硬的,不符合视觉美感的。所以这个阶段的方法是尽可能多的与被拍摄对象讲话,告诉他你为他策划和设计的即将拍摄的画面是什么样的,将这个画面用语言描绘出来,并且与之沟通,让他也发表关于对此画面的理解和解构,共同讨论出关于这样的画面的呈现需要酝酿的情绪和状态。不要着急拍摄,多一些耐心给足沟通的时间,营造和酝酿出来大家都对路的氛围和情绪。 另外沟通的过程中,因为互相都是以对话的形式呈现,所以在讲话的过程中对方讲话的姿态,讲话的时候属于他个人独有的习惯状态,他讲话的时候的面部状态,身体状态,表情状态都是可以被观察得到的,这些状态都是摄影师在即将来到的拍摄中引导和抓取被拍摄对象状态依据,这样拍出来的人像画面才更加具备被拍摄对象独有的个性和态度。这一步其实会直接影响未来拍摄的结果,很重要的。 然后,第二阶段。 这个时候大家已经相对比较熟悉了,并且对即将开始的拍摄所需要呈现的状态已经有一定程度的了解和准备。这个时候可以开始准备拍摄了,但是也不是立刻马上让他摆POSE按快门。这个时候虽然被拍摄对象已经对即将开始的拍摄有所准备,但是因为毕竟不是职业模特,这个时候他并不知道他要做什么来被摄影师拍摄,也不知道如何去做才能在画面里边看起来是他想象的模样,他无所适从,不断的告诉摄影师,我不会拍照,也不会摆POSE,我拍照不上镜等等一系列不自信的言语。 所以这个时候摄影师要做的其实不只是简单的表扬和无谓的夸奖,而是要让对方放轻松,和她多讲讲话,说一些轻松的话题,告诉她不用担心,其实很简单,想想咱们之前描绘的画面。然后向对方描述一段场景,这段场景是在之前的沟通里边了解到是对方熟悉的生活经历或者画面,让对方安静下来,用心去演绎这一段场景里边的每一个环节,这个时候可以有一些安安静静的背景音乐,不要嗨的那种,也不要很大声的,让对方有空间和心情去思考和演绎这样的画面,在他演绎的过程中抓取合适的快门。 这个过程不需要很长,通常就是2-3个动作的连贯演绎就ok。一个流程下来,再来一次。然后给他看相机里边他的画面,告诉他如果某个部分再改进一下就完美了,告诉他改进的方法,然后再来一次。再改进,再来一次。基本上三个流程下来就会有很不错的改善。重要的被拍摄者在你这样的引导下一次比一次进步更多,这是在图片的画面上直接就体现出来的,会给到他非常大的信心,来与你一同创作接下来的拍摄。也会更加用心和投入。这个时候不管有没有出图片,都不要让他换服装或者换装。让他熟络这个过程一段时间。 接着,最后一个阶段。 这个时候大家已经很熟悉了,对方也非常熟悉和认同你们一起完成这个拍摄的流程了,并且对自己的表现一次比一次递进的满意,这个时候可以对他演绎过程中的身体姿态和情绪状态多一些递进的要求,让画面看起来更加有状态,更加精致。例如调整身体的姿态,让之在画面里边更加符合光影构图和身体线条的表达。例如调整情绪状态里的某些部分,夸张多一些的表达出来,以达到更好的视觉冲击和画面意境的凸显。。。 通常这个时候会有很多很棒的图片出来,不断的给对方看相机屏幕里她的模样,不断的调整,增加多一些再多一些情绪,调整更ok更ok的身体姿态。然后图片数量ok之后不要恋战,多拍更多毫无意义,需要保持住被拍摄者对此次拍摄的热度。那么这个时候可以休息一下,换妆或者换服装。给上一段拍摄一个休息和缓冲的时间。换装结束之后重复上诉的过程。 拍摄的整个过程要注意的就是掌控拍摄的节奏,不要有一个状态比较好了就一直不停气的拍,拍到对方意兴阑珊了,下边的拍摄就没有好的图片出来了,并且会让对方觉得摄影师不够专业资深的感觉。最好的状态就是对方觉得自己被你拍的很有明星范儿对自己很有信心了很过瘾的时候,就拍完了。意犹未尽的拍摄体验会让客户记住这样的感觉,下次再约拍摄。 上述是我个人在进行人像摄影时候对于引导拍摄对象的一些心得与方法,与各位共勉之。 本文作者:职业摄影师Kasion,一位有态度有腔调的女摄影师。 |
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