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\ Good day / 去年九月，摄影师植本一子带着相机和笔记本，坐上飞机、火车，历时半个月、前往位于7个国家的18座美术馆，身体力行地完成了一次不亚于环游世界的“维米尔朝圣者之旅”。 在她的照片里，有时甚至看不到作品全貌，镜头更多对准的是凝神看画的参观者们。 而这也许才是“身临其境”的魅力所在：美术馆的气味，低语的参观者，鞋子叩在木地板上的声音，窗外的天气，或明或暗的光线——伟大的作品在此时与你共享这一切，方才构成了参观一幅作品的记忆与意义所在。 《倒牛奶的女佣》，维米尔 * 注：维米尔到底有多少作品，学界依然存在争论，因此GOOGLE提到现存维米尔画作有36幅，分布在18座美术馆，而植本一子的企划中认为维米尔现存作品只有35幅，分布于全世界17个美术馆之中，特此注明 DAY 1 莫瑞泰斯皇家美术馆 Mauritshuis 🌍 COUNTRY 荷兰海牙 🎨 ARTWORK 《戴珍珠耳环的少女》 / 《黛安娜和她的同伴》 / 《代尔夫特风景》 位于荷兰海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆是荷兰三大美术馆之一，除了维米尔之外，这里还收藏有伦勃朗和霍尔拜因的作品。 《戴珍珠耳环的少女》，维米尔 美术馆中最著名画作便是维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，被陈列在维米尔展览室的正中。 ［植本一子的日记节选］ “在老师的带领下，一群学前班的孩子们聚集在维米尔的作品展览室里，围坐在《戴珍珠耳环少女》的正前方。过了一会，美术馆工作人员过来提醒，似乎是到了退场时间，孩子们便有序地移动到了别的展览室里。” 《代尔夫特风景》，维米尔 《代尔夫特风景》是维米尔的三幅风景画之一，描绘了维米尔的出生地代尔夫特的风光。 植本特地去了据说是《代尔夫特风景》原型的地方，站在那里可以眺望河对岸的代尔夫特小镇。 《黛安娜和她的同伴》，维米尔 《黛安娜和她的同伴》描绘了女神黛安娜被女仆服侍清洗足部的场景，这个场景来源于黛安娜的古老传说，但人物服装和举止神态都参照了当时的时髦女子。这幅画被艺术史学家认为是维米尔最早的画作。 DAY 2 荷兰国立博物馆 Rijksmuseum 🌍 COUNTRY 荷兰阿姆斯特丹 🎨 ARTWORK 《倒牛奶的女佣》 / 《小街》 / 《读信的蓝衣女人》 / 《情书》 荷兰国立博物馆是荷兰规模最大的博物馆，维米尔的《倒牛奶的女佣》当属这里的镇馆之宝。这幅画描绘了一名厨房女佣倒牛奶的场景，充分展示了维米尔精湛的光影表现能力。 《倒牛奶的女佣》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “远远地越过人群看这四幅维米尔的作品，《倒牛奶的女佣》的存在感也是压倒性的。蓝与黄的强烈对比，目光不由自主地就被它所吸引。” 《小街》，维米尔 《小街》是维米尔的“代尔夫特三部曲”之一，在这幅静谧的生活场景中，厚重的砖墙和天空形成了充满生命力的对比，厚涂的砖墙和石板地仿佛触手可及。
《读信的蓝衣女人》，维米尔 《读信的蓝衣女人》描绘的是一位站在窗前读信的蓝衣女子，墙上的地图暗示着这封信也许来自她出门远行的丈夫。 在维米尔的众多作品之中，这幅画有些特殊——画中罕见地没有出现像是天花板或是墙角的地方，像是一个平面。
《情书》，维米尔 《情书》的有趣之处在于它采用了当时荷兰画家经常使用的模拟立体画法（trompe l'oeil），类似今天的平面裸眼3D。之所以命名为“情书”，是因为读信女子怀中抱着鲁特琴——鲁特琴在画作中多隐喻爱情。 DAY 3 施泰德艺术馆 Staedel Museum 🌍 COUNTRY 德国法兰克福 🎨 ARTWORK 《地理学者》
从荷兰阿姆斯特丹坐四个小时的火车即可抵达德国法兰克福，施泰德艺术馆位于美因河畔。
《地理学者》，维米尔 《地理学者》是维米尔为数不多的明确署有名字和日期的作品之一，画面中的男子穿着和式长袍，似乎在思考些什么，为了表现出画面的力量感，画家曾对这幅画作出了多次改动。
《地理学者》，维米尔 下午两点乘坐火车前往维也纳。 ［植本一子的日记节选］ “窗外铺展着只在书中见过的广袤平原和丘陵，时不时出现巨大的风力发电塔。过了八点，窗外一片漆黑，仿佛行驶在隧道之中，偶尔出现的一点光，是从房屋里漏出的灯光。有光的地方就意味着有人在那里生活着。”
DAY 4 艺术史博物馆 Kunsthistorisches Museum 🌍 COUNTRY 奥地利维也纳 🎨 ARTWORK 《油画艺术》
艺术史博物馆落成于1891年，它拥有着一个高达60米的八角形穹顶，馆内收藏有拉斐尔和鲁本斯的画作。
《油画艺术》，维米尔 《油画艺术》也是维米尔最为人所知的作品之一，它充满了丰富的图像学语言，被认为是维米尔最有趣且复杂的作品。 在画中作画的画家则被认为是维米尔本人——尽管他背对着画面，并没有露出容貌，因此也有人认为，维米尔这幅画更倾向于表现的是画家这个职业。
植本在维也纳的行程出现了一些问题，火车延迟导致他们无法按计划抵达下一个目的地，只好调整了行程，在不知道名字的站台上拍照，也十分愉快。
DAY 5 历代大师画廊 Gemäldegalerie Alte Meister 🌍 COUNTRY 德国德累斯顿 🎨 ARTWORK 《老鸨》 / 《窗前读信的少女》
德累斯顿国家艺术收藏馆由11座博物馆组成，历代大师画廊是其中之一。这里收藏着15到18世纪的大量画作，包括提香、拉斐尔和伦勃朗等人的作品。
《老鸨》，维米尔 《老鸨》是拥有维米尔署名和日期的画作之一，也是维米尔在脱离描绘圣经故事的阶段之后，画的第一幅风俗画，画面最左边的男子被认为是画家本人。
《窗前读信的少女》明信片 维米尔的代表作《窗前读信的少女》创作于1662-1664年间，“读信”是维米尔的创作生涯中一个重要的主题。少女面对着打开的窗户，象征女性渴望脱离家庭束缚，拓展自己的社会关系。
植本在造访艺术馆时不巧碰上了《窗前读信的少女》正在修复中，她只好买了一张画作明信片，在美术馆前面拍照留念。 DAY 6 安东·乌尔里希公爵美术馆 Herzog Anton Ulrich-Museum 🌍 COUNTRY 德国不伦瑞克 🎨 ARTWORK 《拿酒杯的女孩》
《拿酒杯的女孩》，维米尔 安东·乌尔里希公爵美术馆是欧洲最古老的美术馆之一，馆中所藏大多为乌尔里希公爵的私人收藏。《拿酒杯的女孩》创作于1657年，据说画中人是一位真正的富家小姐。
《拿酒杯的女孩》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “事先申请了美术馆摄影许可没有被允许，反而在现场问了站在油画旁边的警卫员，居然得到了首肯，赶紧拿出相机拍了好几张。 透过相机看见的世界和自己眼中的终究不一样，在纪念品店买了油画明信片，惊讶地想刚刚看到的画面是如此鲜艳吗？”
DAY 7 画廊 Gemäldegalerie 🌍 COUNTRY 德国柏林 🎨 ARTWORK 《一杯酒》 / 《戴珍珠项链的女人》
画廊（Gemäldegalerie）自1830年起对外开放，在这里藏有许多13世纪至18世纪的欧洲艺术珍品。
《一杯酒》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “《一杯酒》可能是维米尔的作品里我最喜欢的一幅。如果离远一点看，有仿佛在偷窥画面彼端的错觉。离作品五米远的地方放着木头长椅，距离正好，仿佛可以坐在上面盯着油画看一辈子。”
《戴珍珠项链的女人》，维米尔 《戴珍珠项链的女人》里，维米尔描绘了一个在窗边戴珍珠项链的上流社会女子。 ［植本一子的日记节选］ “活着的人每天都在变化，而画中人却是永恒的，摄影可以从许多照片中挑选最好的一张，而绘画不行。 维米尔不是一个高产的画家，但他在作品中所追求的东西我觉得和我是一致的，那便是留下精彩的一瞬间。为了那一瞬，密切注视着眼前的风景，然后让这一瞬间超越时空流传下去。”
DAY 8 爱尔兰国立美术馆 National Gallery of Ireland 🌍 COUNTRY 爱尔兰都柏林 🎨 ARTWORK 《写信女子与女佣》
爱尔兰国立美术馆的馆藏主要为14世纪至20世纪的欧洲绘画、雕刻作品。 《写信女子与女佣》创作于1670年前后，被认为是维米尔突破自我的一次尝试，画作采用了远距离构图，与之前的作品大相径庭。
《写信女子与女佣》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “像是遇到了许久不见的友人一样不可思议，她的珍珠耳环、桌上的红色绒面桌布、彩绘玻璃窗、蓝围裙的女佣……全都是维米尔的代表性元素，眼熟得令人不禁面带微笑。” DAY 9 白金汉宫 / 国家美术馆 / 肯伍德住宅 Buckingham Palace / National Gallery / Kenwood House 🌍 COUNTRY 英国伦敦 🎨 ARTWORK 《音乐课》 / 《站在维金纳琴前的女子》 / 《坐在维金纳琴前的女子》 / 《吉他手》
《音乐课》，维米尔 一天逛完藏在伦敦的4幅维米尔真是疯狂又了不起的想法。比起白金汉宫门前的热闹景象，白金汉宫的王室收藏馆要冷清得多。
《音乐课》，维米尔 《音乐课》描绘了年轻少女在维金纳琴前弹奏，她的恋人正随着音乐合唱，这种日常风景是当时很流行的绘画主题，而《音乐课》也是少数保存在维米尔自己家中的作品之一。 ［植本一子的日记节选］ “如果要带照相机进去白金汉宫王室收藏馆的话，需要穿正装，于是我在女王的房间里，穿着黑色连衣裙拍了一下午的照片。”
《站在维金琴前的女子》，《坐在维金纳琴前的女子》，维米尔 国家美术馆离白金汉宫不算太远，位于永远喧嚣的特拉法加广场。《站在维金琴前的女子》和《坐在维金纳琴前的女子》挂在同一间陈列室里，它们被认为是同一系列的画作。
植本在陈列室里遇见了一大群孩子，热闹极了，把脸凑到名画跟前，在地上打滚，这里没有警戒线，也几乎没有警卫员，美术馆像是路边的长椅一样平易近人。
《吉他手》，维米尔 肯伍徳住宅位于伦敦近郊，需驱车前往，有老夫妇坐在宅子的沙发上看画，仿佛在自己家中一样。《吉他手》在肯伍徳大宅修缮期间，陈列在市中心的国家美术馆展出。 DAY 10 苏格兰国家画廊 / 卢浮宫 National Galleries of Scotland / Musée du Louvre 🌍 COUNTRY 英国爱丁堡 / 法国巴黎 🎨 ARTWORK 《基督在马太和马利亚家中》 / 《天文学家》 / 《镶边工》
《基督在马太和马利亚家中》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “出租车司机说直到四月这里都在飘雪。此刻从车窗望去，像八重樱一样的花正满开枝头，又被大风吹散，为了追寻维米尔来到此处，看到鲜花盛开的爱丁堡，让人觉得不可思议。”
《基督在马太和马利亚家中》，维米尔 在苏格兰国家画廊藏有高更和达芬奇等人的作品。《基督在马太和马利亚家中》是维米尔尺寸最大幅的画作，也是他少数带有明显宗教色彩的作品之一，画作描述了新圣书中基督拜访两位姐姐的故事。
上午在爱丁堡，下午便奔赴机场飞至巴黎，坐车抵达卢浮宫已是下午6点。所幸美丽的卢浮宫直到夜晚9点45分都欢迎游客，但紧张的行程对体力和精神都是严峻的考验。
《天文学家》，维米尔 《天文学家》和《镶边工》创作于同一时期，都是在维米尔细致入微观察人物原型之后完成的。 而《天文学家》与《地理学家》相互呼应，据说画中学者的原型是维米尔的好友——科学家卢文霍克，他精通相机镜头，因此对维米尔作品的构图透视方法也产生了影响。
《镶边工》，维米尔 《镶边工》则是维米尔作品中尺寸最小的一幅，维米尔极其细致地描绘了蕾丝是如何被编织出来的。 DAY 11 从巴黎到纽约
至此，维米尔的欧洲部分结束，即将展开美洲之旅，飞往美国纽约。 DAY 12 大都会艺术博物馆 The Met 🌍 COUNTRY 美国纽约 🎨 ARTWORK 《少妇肖像》 / 《持水壶的女人》 / 《持鲁特琴的女人》 / 《熟睡的女孩》 / 《信仰寓言》
无人不知无人不晓的大都会艺术博物馆，是世界上最大、参观人数最多的博物馆之一。植本一子抵达刚刚开馆的美术馆，门口已经排起了长队。
五幅维米尔的画作被并排陈列在同一面墙上：《少妇肖像》和《戴珍珠耳环的少女》创作于同一时期，有着相近的构图；《信仰寓言》与《油画寓言》是唯二运用了大量图像学语言、充满维米尔式隐喻的作品。
《熟睡的女孩》，维米尔 植本和同行的设计师讨论道：“如果是自己来陈列着五幅作品会如何排列呢？” 设计师朋友认为现在的排列是最好的选择。位于正中的《信仰寓言》虽然存在感过于强大，但确实没有更好的选择了。
《信仰寓言》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “大都会十分迷人，再看向手表时已经不知不觉过去了四个小时。走出博物馆，纽约开下起雨来。”
《少妇肖像》，维米尔 DAY 13 国家艺廊 National Gallery of Art 🌍 COUNTRY 美国华盛顿 🎨 ARTWORK 《红帽女孩》 / 《写信女子》 / 《持天平的女人》 / 《持长笛的女孩》
《写信女子》，维米尔 国家艺廊由美国国会创立于1937年，1978年向普通民众开放。建筑分为东西两栋，其中东侧建筑由贝聿铭设计。国家艺廊陈列着全美唯一一幅达芬奇的作品。
《持天平的女人》，维米尔 在众多维米尔的展品中，除了《持天平的女人》之外，其他作品都像是透过特写镜头描绘女性的正脸，也没有将过多笔墨用于刻画室内环境，是不那么“维米尔”的作品。
《红帽女孩》，《持长笛的女孩》，维米尔 ［植本一子的日记节选］ “这里的维米尔总让人觉得不是那么华丽，却百看不厌。来看维米尔作品的人也络绎不绝，有带着孩子们的老师，有年迈的夫妇，有亚洲游客，有穿着短裤百无聊赖嚼着口香糖的黑人男子，甚至还有从日本来的夫妇，悄声说可以这么近地看画儿，真好啊。我定睛一看，发现这里也并没有设置警戒线。”
DAY 14 弗里克收藏 The Frick Collection 🌍 COUNTRY 美国纽约 🎨 ARTWORK 《女主人和女佣》 / 《终止奏乐的女孩》 / 《官员与笑着的女孩》
弗里克收藏位于纽约第五大道，原本是金融家亨利·克莱·弗里克的住宅，是纽约仅存的美国镀金时代的豪宅之一，收藏有大量欧洲雕塑绘画作品。
《官员与笑着的女孩》明信片 ［植本一子的日记节选］ “这里戒备森严，禁止拍照，比起美术馆，我们更像是闯入了一座豪华的府邸。充满紧张感的同时又不可思议地令人安心。” “《女主人和女佣》十分奇妙，明明没有画出窗户，却总能感受到左侧的光线，蓝色的桌布上布满光点，像是从戏剧里截取出的一幕，即使是人物肖像画也能从中感受到故事性，这大概是维米尔的奇妙所在。”
《女主人和女佣》和《终止奏乐的女孩》明信片 至此，植本已经看完了， 全世界所有能够鉴赏到的维米尔画作。 DAY 15 伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆 Isabella Stewart Gardner Museum 🌍 COUNTRY 美国波士顿 🎨 ARTWORK 《音乐会》（已失窃）
最后一幅神秘的维米尔作品，原本被收藏在位于波士顿的私人博物馆里。它闻名世界是因为1990年发生在馆内的名画盗窃案，被盗取的13幅画作至今下落不明，而维米尔的《音乐会》是其中价值最高的作品。
［植本一子的日记节选］ “我想象了一下，如果《音乐会》还在这里的话，会是怎样的景象呢？一幅只为了伊莎贝拉这位女性而保存于此的《音乐会》，这幅画如今身在何处，被什么样的人欣赏着呢？博物馆里徒留着空洞一样的黑色画框，我从那之中看不出任何究竟。”
ichikouemoto.com 植本一子出生于广岛，曾在2003年获得过被称为“摄影师登龙门”的佳能写真新世纪优秀赏。除了商业摄影之外，植本还在下北泽开了一家照相馆，为普通人拍摄家庭合影。这一点与维米尔莫名相似：关注日常之中的平凡人生活，表现手法却因为光影变化而富有诗意。
她说，在日本的美术馆里，大家都安静规矩地站在划定的界线外，不能高声喧哗，不能拍照，这种观赏方式和日本人性格里的特质一样拘谨。 而她想知道，在收藏着维米尔作品的美术馆里，画作是如何被展示的？于是她决定自己去一探究竟。
于是在欧洲古老的美术馆里，她看见人们或坐或站，可以聊天拍照，甚至蹲下来画速写，把鼻尖凑近画布……名画和普通人离得这样近，切实地令人感受到“艺术是所有人的财产”。 不管是在虚拟博物馆里漫游世界还是推开家门去行万里路，毫无疑问，伟大作品们正在渐渐为全人类所共享——它们本应被共享。
巧合的是，GOOGLE利用AR技术，打造了一间维米尔虚拟博物馆，成为艺术圈的一大刷屏新闻。维米尔现存的36幅作品都被收录于此，GOOGLE甚至虚拟出了博物馆本身的空间尺度，让观看者更好地感受到作品尺寸与空间关系。（g.co/meetvermeer） 不论是走出去遇见真迹，还是坐在电脑前隔空交流，不管是大脑还是身体，都需要旅行，需要走出去——就算是为了维米尔。 译文 - mebuki 摄影、图片 ✎ 植本一子, 1101.com Presented by
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