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在讨论素描的种类的之前应该先讨论一下什么是素描，素描的概念是什么？我们的认知是否有误？还有没有有出入的地方？总体而言，素描是一种单色画，可以指代一些未完成的初稿类型的事物。 素描的含义如下： (1) [sketch]∶单纯用线条描写、简化的描写事物，强调是一种为了某种完整事物做的准备和规划性质的草图，步骤进行中和未完成感是重点 (2)[drawing]：用硬的笔去画去描绘事物，强调一种直接的画者的身体运动对纸面的痕迹 其实汉语中的素描的概念是sketch与drawing结合在一起的含义。 素描作为一种绘画形式，从出发点和作画动机上区分出四种倾向，有着四种存在方式： 1.追求完整性的素描可以作为独立的艺术形式存在，它的表现就是版画或者是独立的素描作品。
上图↑这幅画是一幅素描，显得很密实，精细无比，把素描当成油画一样的效果去做，像这种画得像张黑白照片一样的素描在美术史里面是比较少见的。
如上图↑题目是水晶灯，这幅素描的画幅尺寸是141.8×206cm，素描的方式作为独立作品
单色的素描，作为文学作品插图是常见的存在方式
素描作为成熟的绘画表达，它的形式就是版画，铜版画和石版画尤其依赖素描功底，伦勃朗的铜版画是很典型的把素描运用到版画中的方式，这种版画具备素描的一切因素，同时还有复制性。
上图↑层次感清晰，明确的黑白灰，光感，真实感很强的一幅版画
↕这两幅画都是冷军的素描，精细程度之高令人惊诧
↓下图这样的静物是独立的素描作品。
下图↓这是我画的一幅素描创作，画中的形象都是我比较随意画的，我用我的对形体的塑造方式，用铅笔表达出来的，画画的时候脑子里并没有太多的对画面最后效果的预测，这些形体完全是随意产生的。
下图↓程丛林的素描作品，他偏爱铅笔素描创作。这样的素描创作类型的作品，就是有独立性的，可以独立存在，不再是为了创作油画而做准备的素描
2.普遍意义上素描是有草图性质的，是研究性的，是附属性的，古代大师的素描是附属于油画的创作的。想了解大师的创作方式多半是从他的素描开始的，这种素描有一种重要的特点，就是不独立。不独立存在，这种素描一般不具备单独的完整作品的属性，但是研究性亦会带来另一种完整性
上图↑丢勒为油画作品所做的这些局部素描研究 下图↓是王式廓为了创作《血衣》而画的草图，这种草图是用来确定油画创作的构图，人物位置，色块布局等，这种素描是用来给创作的绘画特征定调的，确定大多数绘画的特征
如下图，荷尔拜因的素描多数也都是能找到对应的油画。
下图↓为王式廓为《血衣》所做的局部人物。大型创作就是这样进行的，确认草图，构图，比例分割，这些在素描小稿里解决了，那么剩下的就是具体的人物安排，具体到每个人的样貌，每一个人的头手脚等细部，都是需要素描支持的。
下图↓这幅画是波特罗画的素描，很明显这种素描就是为了他的创作做准备
3.习作性质的素描，这种素描是学院派的招牌内容，学习绘画起初画的素描是一种习作，目标是研究性质的，目标是提升画者自身技能的素描，用素描去认识自然，做一些专门性的研究。与第二种情况相比较，不同点就是这种习作性质的素描是有独立性和完整性的，从绘画样式上来说是有它独立存在价值的。
马堡中的结构素描
贺羽作品 贺羽素描习作，这种习作已经到了可以承载他个人情感的外露了，独立性以及完整性很强的小幅素描习作。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
鲁本斯画的拉奥孔 鲁本斯画的拉奥孔是一种标准的习作。通过研习古代雕塑画习作来提升自己对造型的认识，这种作品是标志着画家的成长的。
大英博物馆浮雕 上面这幅画是我在研习古希腊的浮雕时所画的习作
上面这幅画是我在研习大卫这座伟大的雕像时所画的素描，这种素描在于研究对空间和形体的理解。
上图↑这幅画是我画的标准的学院派习作，为了习作而画的人体，这是美术学院的常备课程，这样的人体并不是为了某个创作做准备时产生的素描，而且这种独立性很强的习作，从动机上讲只是为了习作，而且这个习作在样式上已经是有一定的传统继承下来的，属于是画家与画家，内行之间的交流语言。看看习作便知道对方的某种绘画能力。 4.作为记录功能的素描曾经存在过一段时间，如果有记录视觉影像的需求，要很快速度的素描那其实就是速写；在历史上速写与素描其实没有太大的区分，速度上的差别导致了素描的切入点不同了，速度快的素描注重节奏，素描如果不注重速度则会偏向于塑造性造型。素描与速写的区别在于取舍和概括。因快速记录形象的目的而产生的对画面的大胆取舍，从而生发出艺术性的素描 如下图↓这幅素描是画家当时在酒馆写生的某一个人的素描头像，而后又对这幅头像的应用就是把这个酒馆里写生来的陌生人形象画到画家的油画中去
如下图↓罗丹的素描人体以放松的流动性线条而著称，这种重视气韵的线条是很难得的，因为这种素描已经不再是停留在描摹客观对象的阶段了，进入到了一种主观创造的阶段。
如下图↓作为雕塑家，罗丹的速写中总是以形为主的，线条为主的表达偏多，多次重复的线条去描述一个体积，在素描中强调了运动感。
门采尔画了那么多速写，不知道给他台莱卡相机他还愿不愿意画速写了？门采尔活到1905年才去世，门采尔还在世的期间正是摄影术迅速发展的时间，摄影感光材料是在1822年投入使用的，但是当时的摄影器材是非常笨重的，而且曝光需要巨长时间，去哪拍照得带一马车设备，哪比得上速写的器材轻松，一支笔一沓纸就够玩一天的了，那个时候照片想代替速写其实还远着呢，照片没能代替门采尔的速写，老门一辈子画了两万多张速写，速写才是门采尔的感光材料，眼睛做快门，储存了形象以备创作之用。1925年开始莱卡等旁轴相机开始打破肚脐眼摄影（双反相机的取景放式）的视角限制，才彻底代替了画家的快门和胶片。速写一定是比照片有艺术性的，画家的取舍概括，都是艺术性的体现。现在手机拍照功能已经完全替代了相机，记录功能和搜集素材也被照片完全替代，从搜集素材的角度讲没有画速写的必要，但是有对速写的内在动力，那就是速写是一种艺术形式。
门采尔的画记录的都是生活中偶遇的各种瞬间
如上图↑，席勒看到的模特一定是活生生的人体，但是画出来的却是寥寥几根线条，这就是一种高度的概括，这种几根线条的概括下产生的内容却是会超越活生生的模特而存在的艺术品，画家用了几根线定格了一个更真实的瞬间
好的速写往往可以让观众很激动，因为勾线可以随着线条的变化带来观众心灵上的悸动，随着线条带来的体积也往往能给画面带来浑厚的感觉。
上图↑这幅画是比较短期画出来的，有很多地方不是那么深入，整幅画深入出来的点只有头部，手部，中间的衣服，裤子都还是比较松动的，在这一个人物身上有很多种深入程度并存，素描的手法也都保留在同一幅画上
如上图↑门采尔的速写完全符合一种速记人物形象的特征，在速记的状态里做的一切取舍和概括就是速写的艺术。
上图↑于小东的速写是非常典型的在记录生活中的人物。只是出于速度的原因，他不能记录下人物的全部信息，然而这种在速度下的删减概括出来的一幅画，然而在长期实践中，这种概括逐渐成为速写的本质 后记： 素描的种类是在这四种的基础上还会生发出更多种类的，人类的素描艺术如此丰富，以后可以在专案分析中做到对更多种类的概括。 |
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