|
访谈现场 广东青年画院名家系列访谈·方楚雄·林淑然 项目策划：孙洪敏 方楚雄，1950年生于广东省汕头市。现为广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，武汉理工大学客座教授、艺术与设计学院兼职博士生导师，中国美术家协会会员，中国画学会常务理事，中央文史研究馆书画院研究员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。 博南元梅 97cm×388cm 2019 谈写生：有些作品为了追求个性，画得非常自我，但是那种自我的能不能产生共鸣？
大理梅花写生（2019） 记者：客观对象没有线条，只是在观感层面的颜色上给一些提示，但是我们在国画里面需要把笔墨线条提炼出来，这个过程当中往往受到对象的牵制，想请问，在提炼的过程中我们应该怎么样构思和创作呢？ 方楚雄：这和画家的艺术修养、审美追求不同，他在客观对象里面索取东西也会不同。
孙洪敏：方老师说得特别到位，其实包括电影、电视剧，它能够打动你，就是因为它引起了观众的共鸣，它能够触动人的神经。艺术作品一样的，老百姓真喜欢的东西才是好东西，它能够被更多的人接受，并且能够打动更多的人。 从化梅花写生（2018） 方楚雄：所以说经典就是在各个时期能够被留传下来的，能够被大众认可的，才称之为经典，虽然有些作品很有个性，但是不能被社会接受也不能成为经典。 孙洪敏：没错，有的人是吸人眼球，但是未必能打动人。 从化梅花写生，2018 记者：郝鹤君先生说，写生时一般要求学生现场完成作品，强调尽可能画好完整的一张画，不要画半成品。请您谈谈您的经验。 方楚雄：写生有两种不同的方式，一种是由生活给你启发，让你激动，然后产生灵感，变成创作；有一种是先有想法，再去生活找素材填充，这是两种不同的创作方法。这两种方法我都有做，各有好处。在现场勾一些简单的大构图，收集一些素材回来创作，这样可以摆脱客观对象的约束。而现场完成，可以画得较充分，但一定要写出对象的特点及给你的感觉，这种写生已经是带有创作性的写生。这两种我觉得都可以。 20世纪80年代初我基本上都是这样做的，用一张大毛毡、宣纸铺在地上直接用笔墨写生，2000年以后我的腰出现问题，没能弯下腰，趴地画画。之后我基本改用勾速写，每次下乡写生都差不多画一整本速写。有时一天能画三四张，学生每次跟我下去写生，因为他们写生还不熟练，我画完了转下一个点时，他们往往才画了一半，但是经过多次锻练，他们的写生能力进歩很快。 曹溪元梅 145cm×356cm 2018 谈艺术经验：作品要有生活感受，要有难度才能够给留下来。 记者：您多次做国画展的评委，请您谈谈落选的作品原因，同时也后学者提出一些建议。
但话又说回来，美展能否入选、获奖，评委是关键。一些评上金奖的作品，也不见得就是最好，所以也不必太过在意。
一树清气满乾坤 365cm×145cm 2019 记者：李可染先生说我们要有最大的勇气打进去，有最大的勇气打出来，您怎么样看待传统和自己风格的关系？ 方楚雄：李可染的这句话非常经典，传统博大精深、浩瀚无穷，一个人的精力是很有限的，你怎么样去学，学哪一个点是需要深思熟虑的。学完以后还要能够把它转化成自己的东西，学习传统要消化。现在一些年青人喜欢上传统的东西，画得很有古意，这很好，证明传统的东西还是很有魅力，但我总觉得学习传统最后还是要画出自己的面貌。
246cm×125cm 2019 记者：当下我们怎样让花鸟画与时代发生关系？ 方楚雄：花鸟画不可能反映社会的变革，也不可能表现重大题材。但是花鸟画有审美的功能，现代花鸟画要有生命力，最好能表现出时代的精神。现代人的生活习惯和审美与古人不同，所以你画出来要给人家感觉是新的，花鸟画的传统太深厚，太有程式，所以容易产生陈陈相因。 孙洪敏：年龄不同，审美趣味不同，表达的方式就自然不同，它就有时代的烙印，它不是刻意的，它是无形中流露出来的。 博南元梅写生稿（2019） 谈年轻一代：要把握好自己，有选择性地接受信息，画自己的画，不必跟风追时尚。 记者：您怎么看待我们广东青年画家的绘画水平，与省外的差距及优势在哪里？
昆明金殿钟楼（2018） 记者：广东青年写生的特征是不是跟岭南画派精神有关？ 方楚雄：有关系，岭南画派提倡包溶、创新，强调生活、写生，提倡接地气、受众面，这些精神现在都不为过时。
山竹台风劫后——鼎湖山写生（2018） 记者：现在我们接收的信息的渠道非常宽泛，微信、抖音等都很流行，在这个信息爆炸的这个时代里面，年轻人如何保持健康的创作心态。
山竹台风劫后——鼎湖山写生（2018） 记者：很多学生毕业之后面临生活的问题，应该找工作还是继续创作呢，这两条路该怎么选择？ 方楚雄：我经常跟学生们说，是金子放在哪里都会发光。找一个工作稳下来固然好，有好也有不好，好的是生活稳定了，没有后顾之忧。不好的是稳下去以后你就是疲于工作，上课、备课什么的，画画就基本上就放下了。
东非狒狒 180cm×97cm 2018 记者：您从艺这么多年，有没有一些简单直接的建议给年轻画家。
梅林五珍图 247cm×202cm 2018 谈生活：太太（林淑然）做了很多的牺牲，基本上很少画画，直到在岭南画派纪念馆退休后才搞了第一个画展，所以也很不容易。 记者：赵无极说他的功劳有一半是他太太的，我想请问方老师，你们夫妻怎样处理创作和生活的关系的。
方楚雄和林淑然在八分园 记者：她是您的第一个观众，有听到不好的意见的时候，会不会回头反思她提出的问题。 方楚雄：画肯定要给观众看的，她也是观众，观众对你的画有什么评价，你要思考，不管对不对，肯定里面有原因。
西南小村（2018） 林淑然：我跟方老师从同学时期开始认识，我也欣赏他的才华。他从小就开始学画画，我比较大才接触画画，基础绝对没有他这么扎实，也不够他勤奋，这样的情况下，一个家庭不可能两个人都争在前面，所以这么多年，我觉得做辅助工作也是很重要的。我个人甘于做影子，能够辅助他，我也觉得挺好的。这么多年能够在他身边看他画画，看到他那么勤奋，看到他不断出作品，自己也很受感动。
野象谷 300cm×248cm 2017 方老师这个人别人是打击不了的，他有自己的艺术追求，所以你越打击他就越来神。反过来因为我的手很生，有时兴来画一画。他看了批评为主，他一批评我就泄气了，不画了。所以说不同的人对待意见的态度不同，也是一个人成功和失败的影响因素之一。
瑞獸 221cm×145cm 2018 现在我把画画当作一种娱乐，也跟着他出去写生。过去以他为中心，但是我现在到了这个年龄，也要以自己为中心，做点自己喜欢的事，我女儿也这样劝我，所以这些年开始给自己的时间做一点点安排。家庭现在也放得下，学点自己喜欢的，有感受就来画上几笔，没什么压力。所以现在我过得挺充实、挺开心的。
深山聚猴 138cm×69cm 2019
空谷幽香 138cm×69cm 2019
访谈工作组与方楚雄、林淑然合影，左起：梁振杰、林淑然、方楚雄、孙洪敏、黄伟哲
《文化参考报·艺术周刊》 |
|
|
