观展记：“待细把江山图画   傅抱石山水写生展

                                                                                                                                          

 

 

     傅抱石和李可染是分量差不多一样重的大画家，代表了20世纪50、60年代山水画的最高成就，他们的作品被美术史家冠以“新山水画”，则道出了新时代新的审美取向，影响深远 。

 

前几天刚看完李可染的展览，今天在中国美术馆又看到了傅抱石的写生山水大展，觉得很有意味。双星璀璨，实在是新年度的开篇盛事。李、傅二人，年龄相仿，所经历的社会变革和文艺思潮，所采取的文化策略，所走的路径亦相仿，尤其在写生方面，皆身体力行，由写生从传统重围中闯出一条新路。相仿虽多，不同亦存，一南一北，性格迥异，两人山水画面貌自然有别，从这一侧面看去，中国画的可塑样态有不小空间，延展性可观。

 

写了李可染，随后就是傅抱石了。

 

傅抱石谙熟美术史，向往崇拜石涛。抱石者，抱定石涛也。石涛最著名的“笔墨当随时代”与当时新中国的文艺导向最是吻合，傅抱石骨子里不守陈规，他的性格和精神可以说生逢其时，可以大干一场了。创新，于内于外，都合理而有效。

 

傅抱石在郭沫若徐悲鸿等人的帮助下曾留学日本。这一段人生经历对他的画风影响颇大。他的风格，明显有西画（主要是水彩）的影子，但是又不同于水彩，水彩过于光润透亮，傅抱石一方面取水彩的渲染之功，一方面发挥传统中国画的笔意苍茫与枯涩之美，抱石皴作为他最得意的创造，挥洒淋漓，磅礴大气，粗头乱服，一下子增强了其精神性特征和个性色彩，并拉开了与水彩的距离，这一中西式的结合徒然给画面带来了新的气象，不同凡响。传统中国画笔墨讲求“润含春雨，干裂秋风”，如此一来春雨与秋风兼得，相得益彰，实在是不错的选择。

 

1954年李可染和张仃、罗铭开始了写生之旅，不久，在南方的傅抱石、钱松喦等人也开始了行程两万多里的写生之旅。和李可染一样，傅抱石也是面对实景写生。从此，山水画的传统图示被打破，新的构图新的笔墨新的境界扑面而来。这一次写生高潮，可以看做是他们上一拨人如黄宾虹、陶冷月等人写生的一个延续。黄、陶等人解决了一些问题，也暴露出一些问题，积累了一些经验，也留下一些空白，尤其关于中西融合，几经周折，终于在李、傅这代人心中更为明确和清晰，他们不再犹豫，不再过多担心是姓中还是姓西。当然，这一条脉络，时至今日，也非全然没有问题了。前一段在展览座谈会上就有朋友反对提中西融合，理由是这一条线不够纯粹和纯正。确实，现在不少人不想再提“中西融合”这个用辞。不谈，不等于没有，殊不知艺术的发展，古今中外，都是借鉴与融合的结果，只不过或隐或显，或纵向或横向而已。

 

 李可染和傅抱石都以写生闻名，皆擅作泉瀑雨雾之景。比之李可染，傅抱石的写生感似乎更强，构图更加活泛多样，仰视俯视，近景远景，皆入画。而两人性格和取向的差异，不但从他们的成品中看得出，单从两人各自的素描速写本上也可一窥究竟：李可染是一丝不苟，力求质感、量感的到位，凝练厚重；而傅抱石则是寥寥数笔，取其大概，求其气势和神韵，纵逸奔放。两人画画成画的速度，从作品看则一目了然，一快一慢，各具特色，各有千秋。傅抱石是笔所未到气已吞，大气磅礴，激情四射，他的代表作之一《待细把江山图画》，潜台词似乎是：有点迫不及待，先画其大概，随后再细致入微地画，但是他的高妙处也正在这一放一收之间，大胆落笔，小心收拾，你看他的点睛人物或景物，都很细致微妙，很是耐看。这一风范则是遥接梁楷、徐渭一路传统文脉的。元气淋漓，真宰上诉，傅抱石确是做到了。

 

 

李、傅二人都在郭沫若领导下的政治六厅工作过，这段经历，同样不应忽视。最大的影响，是他们有政治热情。我相信那些歌颂祖国河山大好的鸿篇力作离不开这一内驱力。李可染有《万山红遍，层林尽染》，傅抱石有《待细把江山图画》、《江山如此多骄》。《江山如此多娇》是经毛泽东钦点，并亲自书写题款，因此而名噪一时。傅抱石留给后人最著名的话是：政治挂了帅，笔墨就不同，诸如此类，很是受用。他的作品就是这句话的完美注脚了。这些作品的诞生是时代产物，现在看，仍不失经典范儿，确也有某种局限。就如同写生有局限一样。但有一点应该予以肯定，画革命题材是不仅仅是政治任务，也出于他们的内心。

 

    傅先生有一枚闲章：“往往醉后”。醉后画画不一定是常态，确是最能反映这位杰出画家的性格。抱石皴是傅先生在技法上的创造，只有他这种性格的人才能创造出来。有性格固然好，但有时看抱石皴，觉得奔放有余，不够蕴藉，难免粗陋之弊。性格有外显内敛之别，相对而言，李可染更为内敛些。如果说李可染是神秀，傅抱石似乎像慧能。通常看，外显的是才气，内敛的是功夫，前者是天赋，后者是修炼得来。其实两者不可分，分不开，神秀慧能都很牛。

 

昨天看完展览，觉得傅画与正在时兴的新水墨画更容易衔接上、更贴近些，祛除套路和程式化，笔墨是对照写生的自我发现与创造，感受性强，有水彩的意味，有色调感，等等——这是当下的一个趋向。   

 

    傅抱石能饮酒，却也因此过早地去逝。 1965年，文化大革命还没有开始，傅抱石走完了他61岁的人生，对于他而言，未必不幸，以他的性格，似乎很难逃过迫害与劫难。也许有例外，亦未可知。与傅抱石亦师亦友的徐悲鸿早他十二年（1953年）也因患脑溢血而去，只活了58岁，不然……，天命难违，历史不能假设。与他经历相仿的李可染则多活了20余年，现在看，李可染作品更为成熟耐看，影响更大些。与其他几位长寿的大师比，更会生出惋惜之叹。要不然，傅抱石一定还有更大的成就。唉，不然……！