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格哈德·里希特 二战后的德国不止产生了像约瑟夫·波伊斯如此激进澎湃的乌托邦主义者。 同时也出现了另一位冷静沉稳自我反省式的艺术家格哈德·里希特。 酒瓶与苹果 在卢西安·弗洛伊德去世之后，格哈德·里希特成了仍在世的最广为人知、最有声望的艺术家。 1932年格哈德·里希特于德国德累斯顿出生。 他的父亲是位思想保守拥戴纳粹主义的教师。 母亲则是位开放的女性，来自丰富文化背景的家庭，是位钢琴师和书商的女儿。 枪杀-1 她让里希特接触文学、哲学和音乐并支持他的绘画事业。 海景 1951年他正式开始在德累斯顿美术学院学习美术。 在他快速顺利完成了基础课程之后，转入壁画班继续学习。 年轻时的他常常前往西德旅行。 1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被准许参观了第二届卡塞尔文献展。 1959年卡塞尔文献展 这次参观成了里希特的一个转折。 这是他第一次接触抽象绘画，虽然对展览上的名字完全陌生，但他深受其震撼。 1959年卡塞尔文献展 出于对东德文化方面的状况及不能充分发挥其艺术才能的不满， 于1961年3月他离开了德累斯顿，逃往西德。 那年的秋天，他在杜塞尔多夫国立美术学院重新入学并拜师于卡尔．奥图．格茨。 而后于1971年也开始在此担任教职，直至 1994 年退休为止。
抽象画802-3 长期以来，深受传统绘画训练熏陶的里希特在自己的创作中致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系，创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。
里希特曾说过：“影像是走向现实不可或缺的支柱。” 他的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。
Cell 牢房 为有别于传统形象绘画，他刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。
他相信虽然这两种媒介均可能够忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象，远不如所想客观。
“我躲开一切的限制，我并不晓得我想能得到什么.....喜欢模煳且带有无止境的事物，而且我喜欢这种持久的不确定性。”
里希特有意抹去细节，将摄影的表面真实性给淡化，寻找印象画家们所追寻“永恒的真实性”。 在里希特的作品里，向人们展示事物都有着多重的含义和无限的变相。
他的抽象作品中使用印版画的胶皮辊，胶皮辊蘸上油画颜料在画面上滚动。 充满随机选择、机会、灵感和结构，而产生一种特别的画面。
但是里希特的抽象画却不是随意自发画的，而是分为许多工作步骤长时间内慢慢完成的。
表面上很具表现性的笔法，实际是经过计算及考虑的。 因为里希特刻意避免传统意味的构图，他采用不断地拒绝任何程序性或构造性的标准的方法。
尽可能长时间放开工作进程，同时避免仅仅实行一个开始之前确定的绘画方案。 里希特对每一个完成的工作阶段提出疑问，如果有必要的话，它可以在下一个阶段又将它破坏，以重新获得作品的开放性。
这些创作过程都在科琳娜 ·贝尔兹导演的记录电影《格哈德·里希特的绘画》中有所记录。
这部纪录片把这位20世纪屈指可数的艺术大师暴露在聚光灯下， 接受来自全世界崇拜的目光。
然而面对世界追逐的目光，这位老人犀利的眼神中流露出的却是莫名的冷静而淡然，就像萨义德笔下流亡的知识分子，始终保持着打破惯常逻辑的信念和去中心的多重视角。 蜡烛 END 编辑/优画君，图片来自网络 优画网出品 |
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