 索尔·勒维特《墙绘 #583 N》，彩色水墨叠加绘制的矩形色块，色块边缘饰有宽为25cm的水墨叠加色带、1cm宽的白色色带和10cm宽的黑色色带，印度墨和彩色水墨，作品首次由Douglas Geiger、Paul Mankins、Tory Pomeroy、Anthony Sansotta、Rebecca Schwab、Janice Shotwell绘制，1988年12月，首次布展于美国爱荷华州得梅因艺术中心。?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 作为极简主义和观念艺术运动的代表艺术家，索尔·勒维特在极简之上建立了自己的“观念系统”。3月22日，贝浩登（上海）隆重呈现展览“索尔·勒维特：墙绘”，首次集中展示艺术家最具代表性的“墙绘”作品，邀请观者进入一个观念艺术家的世界。 ========= ▲「极简已死，观念解放艺术」 在上世纪六七十年代的美国，激浪派、波普和抽象表现主义占领战后的艺术世界，任何的艺术创作都无法绕过这“三座大山”。抽象表现主义颓势尽显，达达主义者往往依赖于激怒观者所得到的反应，波普艺术亦与之相似。 而索尔·勒维特（Sol LeWitt）对这三种形式都毫无兴趣，他想要强调想法在艺术创作中的首要地位，观念本身就可以作为艺术作品。索尔·勒维特在极简艺术的基础之上，建立了自己的观念系统（Conceptual System）。  索尔·勒维特个人肖像 ? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS)，New York 在他看来，极简艺术的开始就意味着结束。极简主义者注定走向一个死胡同，因为极简本身是自我毁灭的。形式一旦达到极致的简单，就不可避免地走向了终点，极简艺术家如唐纳德·贾德（Donald Judd）和丹·弗莱文（Dan Flavin）只得开始寻找新的材料和媒介。当艺术家们纷纷逃离极简寻求出路时，观念艺术变为解放的“观念”，成为了后40年中艺术真正的推动力。  索尔·勒维特《墙绘 #356 E》，在轴对称的图形中，宽为7.5cm的黑线分布于图形的三个方向之中，作品首次由David Higginbotham、Anthony Sansotta、Jo Watanabe绘制，1981年10月，首次布展于纽约宝拉库珀画廊。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：颜涛，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 艺术评论家Saul Oustrow曾如此评价索尔·勒维特：“他在极简主义和观念艺术间的缝隙上架起了一座桥梁。作为一位艺术家，他既致力于让艺术仅仅作为世上的一件物品，又想方设法让它去物质化。”  索尔·勒维特《墙绘 #545 C》，圆形被等分成8个部分，每一部分均由彩色水墨叠加绘制，作品首次由David Higginbotham绘制，1987年10月，首次布展于斯德哥尔摩雷斯勒画廊。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：颜涛，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 索尔·勒维特同时涉足观念和物体，却拒绝使用新的材料和技术，坚持运用最基本的形式形成构思的过程。他将艺术创作看作一种抽象的序列叙事，像一个被解读的故事，或是一段被聆听的音乐。  索尔·勒维特《墙绘 #606 E》，自矩形立方体模块衍生而来的形状由彩色水墨叠加绘制，墙面边缘饰有宽为25cm的水墨色带，作品首次由Paul Graham Gault、David Higginbotham、Anna Onnufer、Kristi Ryba、Anthony Sansotta、Rebecca Schwab、Mary Walker、Jo Watanabe绘制，1989年5月，首次布展于南卡罗莱纳州查尔斯顿市盖拉德市政礼堂。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊  索尔·勒维特《墙绘 #606 A》，自矩形立方体模块衍生而来的形状由彩色水墨叠加绘制，墙面边缘饰有宽为25cm的水墨色带，作品首次由Paul Graham Gault、David Higginbotham、Anna Onnufer、Kristi Ryba、Anthony Sansotta、Rebecca Schwab、Mary Walker、Jo Watanabe绘制，1989年5月，首次布展于南卡罗莱纳州查尔斯顿市盖拉德市政礼堂。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：颜涛，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 3月22日，展览“索尔·勒维特：墙绘”在上海贝浩登画廊呈现。时尚芭莎艺术专访曾任索尔·勒维特工作室主绘图师、现任艺术家布展总监的约翰·霍根（John Hogan），与之探讨索尔·勒维特的观念艺术之路。  约翰·霍根（John Hogan）个人肖像 ?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 芭莎：如何看待艺术家在创作中使用的材料与他的“去物质化”观念艺术之间的关系？它们是否是矛盾的？ 约翰·霍根：索尔·勒维特所用的所有材料都是一致的、可重复的，并且每一种材料在他的“系统”（System）中都能够发挥作用。他使用最基础的材料：铅笔、蜡笔、墨水和丙烯，这些都是十分常见的材料。并且他在绘制颜色时上使用的是一种系统方法，抛开了颜色的阐释或情感的因素，所以我并不认为这是矛盾的。 芭莎：索尔·勒维特的观念艺术方法对其他艺术家有何影响？ 约翰·霍根：勒维特和一些同时代的艺术家们打破了艺术创作的孤立表现的边界。他的方法也被之后的来自全世界的艺术家们所接受：艺术家构思作品的观念，然后遵循它的逻辑，从而达到最终结果。  “索尔·勒维特：墙绘”展览现场 ? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society(ARS), New York. 摄影：颜涛，图片提供：贝浩登 ========= ▲「墙绘: 观念的系统」 2018年，美国德州休斯顿的一家人试图剥除卧室里一堵墙上的一层石膏泥，让藏在墙面下的一幅索尔·勒维特的墙绘作品重见天日，引起了不小争议。 上世纪90年代，索尔·勒维特受已故的前屋主之托，在他的家中创作了这幅名为《墙绘 #679》的网格画。屋主去世后，房子便被售出，他的收藏全部被移交给了基金会，《墙绘 #679》也随之被粉刷“抹除”。那么，现屋主剥除画上的石膏层的行为为何会引起风波？  索尔·勒维特《墙绘 #584 B》，墙面被纵横的直线等分成4个正方形色带，每一块均由彩色水墨叠加绘制，墙绘边缘饰有宽为1cm的白色色带以及宽为10cm的黑色色带，作品首次由David Higginbotham与Eric Ziemann绘制，1988年12月，首次布展于宾夕法尼亚州劳伦斯奥立佛画廊。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：颜涛，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 1967年，当索尔·勒维特在杂志上发表《关于观念艺术的段落》（Paragraphs on Conceptual Art）一文时，他在其中如此定义观念艺术：“观念成为制造艺术的机器”。而“墙绘”（Wall Drawing）系列作品便是他观念艺术创作的核心之一。  索尔·勒维特《墙绘 #624》，以一面墙的右侧中点为圆心，延伸形成宽为25cm的弧形色带群，其中灰白、黄白、红白以及蓝白色带交替出现，遍布一间展厅内的4面墙，作品首次由Sandy Brown、Jonathan Burr、Carla Cataldi、Regina Klonis Dardzienski、Linda Fagan、Marcia Leclerc、Mark Monbaron、Jane Samuels、Anthony Sansotta绘制，1989年11月，首次布展于新不列颠市中康乃狄格州立大学Samuel S. T. Chen艺术中心。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：颜涛，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 在整个“墙绘”系列中，艺术家的想法成为最核心的要素。索尔·勒维特创作出每一幅墙绘的指示和图表，由绘图师们（Draftperson）来真正实现这件作品。大部分的作品都在工作室的指导下，由绘图师与展览当地的一些艺术家们合作完成。即便艺术家已经逝世，他的每一次展览都是“新的、当代的”索尔·勒维特的作品。  “索尔·勒维特：墙绘”展览布展现场?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 因此不难理解，即便休斯顿的一家人拥有这幅墙绘，却并不意味着他们拥有索尔·勒维特的作品。当“观念”本身成为艺术品，其载体便失去了传统艺术品的物质功能。 “索尔·勒维特：墙绘”展览布展现场?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 艺术家尝试将简练的线条、简单的色彩和基础的几何图形投入他所创造的“系统”（System）中，他以墨水浸湿的布块在画作上进行逐步、有层次的叠加，既严谨地追求线条与颜色的精确，又保持它们的纯粹和极致。所有的作品都以一种逻辑和有机的方式进行，每一步的演化都会导致下一步的诞生。 索尔·勒维特《墙绘 #608》，墙面由一根自右上角贯穿至左下角的斜线分成均等的两块，每一块均由彩色水墨叠加绘制，墙面边缘饰有宽为8cm的黑色色带、黑色色带内绘有宽为1cm的白色色带，作品首次由Fransje Killaars绘制，1989年5月，首次布展于第11届布鲁塞尔精选艺术博览会。? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 索尔·勒维特并不想要在艺术表达上和公众拉开距离，反而在每一幅墙绘中，他都会将自己的计划写在墙上或展签上，“如果我只是将线条放在墙上，没有人会知道在这个空间内有成百上千条线。所以我的作品有两种形式：线条，和线条的解释。” 但是观者能否理解其观念作品，已经无关紧要了，因为作为媒介的作品已经将艺术家的观念传输到了人们的脑海里。这种方法使得索尔·勒维特创造了一个自己的观念系统。 索尔·勒维特《墙绘 #606 E》局部，自矩形立方体模块衍生而来的形状由彩色水墨叠加绘制，墙面边缘饰有宽为25cm的水墨色带，作品首次由Paul Graham Gault、David Higginbotham、Anna Onnufer、Kristi Ryba、Anthony Sansotta、Rebecca Schwab、Mary Walker、Jo Watanabe绘制，1989年5月，首次布展于南卡罗莱纳州查尔斯顿市盖拉德市政礼堂。 ? 2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 “系统”本身就是他的艺术。它并不只体现在画法上，更重要的是，艺术家突破了绘画的媒介与复制传播技术，使得他的墙绘作品永远保持着当代活力。绘图师们并不只是观念的执行者，他们也是观念本身的一部分。 “索尔·勒维特：墙绘”展览布展现场?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 芭莎：“墙绘”系列为何对索尔·勒维特的观念艺术实践如此重要？ 约翰·霍根：“墙绘”是他证明并延伸艺术创作作为一种观念的尝试。它们是他的观念的实现，以及与绘图师的合作——绘图师阅读他的指示，并理解他的想法，然后遵循勒维特的系统（System），用特定的材料和方法去创作墙绘。索尔·勒维特并不能预见他的每一件作品的实现，但是他相信自己的系统和观念能够运行，并且创作出一件新的、在当代语境下的作品。 “索尔·勒维特：墙绘”展览布展现场?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 芭莎：当美术馆和画廊收藏他的作品时，收藏的是观念。但究竟如何收藏这样一件观念艺术作品？ 约翰·霍根：收藏勒维特的作品和收藏其它艺术品是一样的。墙绘作品的实体实际上是证书和图表，这些文件都是勒维特创造出来的，从作品的第一次现场实施，包括作品名称、描述以及何时何地由何人实现。任何一件作品证书的丢失或损毁同样意味着作品的失去。 “索尔·勒维特：墙绘”展览布展现场?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 芭莎：与艺术家共事多年，你如何看待他与绘图师们的关系？ 约翰·霍根：我首先是作为他的朋友和邻居来认识他，后来才作为绘图师与他共事。他是一个非常大方的人，他支持我们作为艺术家自己的事业。他经常和其他艺术家们交换他喜欢的作品，无所谓价格。 很少有艺术家会在他们的作品中提到助手的名字，但是勒维特觉得那些实施自己作品的绘图师们非常重要，他把他们的名字也加入到展览的展签、图录等各种文件材料之中。 勒维特认为任何为他的墙绘展览工作过的人都必须得到报酬，而不是简单的志愿者。他常常会送一些纸上作品给绘图师，作为装置作品的额外感谢。到现在已经有1000名艺术家曾经帮助装置过勒维特的作品，他创造了一个系统，使得在未来持续会有更多的艺术家加入进来。 索尔·勒维特《墙绘 #609》，墙面由一根自上沿中点贯穿至下沿中点的直线垂直分成均等的两块，每一块均由彩色水墨叠加绘制，墙面边缘饰有宽为8cm的黑色色带、黑色色带内绘有宽为1cm的白色色带，作品首次由Fransje Killaars绘制，1989年5月，首次布展于第11届布鲁塞尔精选艺术博览会。?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片致谢：纽约宝拉库珀画廊 ========= ▲「观念的永生」 “观念”是索尔·勒维特的火把，并赋予了它永恒燃烧的动力。他试图用观念解放艺术的束缚困境，却也在不断地避免自身落入想法的囚笼。 “索尔·勒维特：墙绘”展览布展现场?2019 Estate of Sol LeWitt/Artists Rights Society (ARS), New York. 摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登 思想使得索尔·勒维特超脱了时间、空间的限制，他的作品从未定格在某一瞬间，或是某一个时代，而是永远活跃在繁荣的当代艺术之中。 ▲▲▲正在展出▲▲▲ 展览：“索尔·勒维特：墙绘” 时间：2019年3月22日-5月25日 地点：贝浩登（上海） 上海市虎丘路27号，3楼 |
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