|
本文已经获得授权 来源：目刻时光 微信：mookmeart
艺术家照片 这是个怎样的艺术家？ 他说，我对我自己作品有一个“极为痛苦的再评价”，我尽可能地改变之前的一切，而且我讨厌我曾做过的一切，而试着创作一些完全不同并且更好的作品。 有人这样描述看到他作品时的感受：让人印象最深的就是Sol Lewitt的墙画，特别是早期的疯狂铅笔画（crazy pencil wall drawing），像是睽到一个几何天才的美丽心灵，隐隐透着些许疯狂。当它铺天盖地一面又一面墙的时候非常震撼，他的极简主义和概念化都是几何和线条，干净、错乱中又有规律。 Wall Drawing 340 Wall Drawing 295
305 Wall Drawing 335
343A,B,C,D,E,F Wall Drawing 365
381
386
Wall Drawing 391
Wall Drawing 396 他曾给美国艺术家黑塞的一封信揭示了他的艺术见解：要学会时不时对世界说'滚你妈的蛋！’你有绝对的权利这么说。现在就打住，再也不要去想、担心、小心翼翼地行事、犹疑不定、怀疑、害怕、伤心、盼着轻松解脱之路、挣扎、喘息、混淆、发痒、抓挠、含含糊糊、结结巴巴、嘟嘟囔囔、唯唯诺诺、跌跌绊绊、咕咕哝哝、哆哆嗦嗦、投机、跌倒、薄涂、争夺、颠簸、图谋、埋怨、悲叹、呻吟、咕噜、临时抱佛脚、胡扯、诡辩、挑刺、滴尿、管人闲事、操人屁眼、挖人眼珠、直人短处、抄小道、长期等待、小步走路、毒眼看人、挠背、搜索、停歇、糟蹋、碾磨、碾磨、把自己磨得棱角全无。打住这些，去干就是了！……不要费心去追求时尚。去创造你自己的反时尚。创造你自己的，你自己的世界。
Wall Drawing 413
414
Wall Drawing 415D
Wall Drawing 419
Wall Drawing 422
439
Wall Drawing 462
Wall Drawing 527
Wall Drawing 552D
Wall Drawing 579 他为何独爱几何墙画？看看他自己的阐述吧。 他在关于观念艺术的论述中这样说道： 我把我所从事的这种艺术称为“观念艺术”。在观念艺术中，想法或观念是作品中最重要的方面。当一个艺术家使用观念的艺术形式时，就意味着所有计划和决定都已事先作出，而执行就成为了例行公事。想法变成制造艺术的机器。这种艺术不是一种理论性的或是理论的插图解说，也不仅仅停留在理论层面，它是直觉性的，涉及人的所有精神活动，并且是无目的的。一般来说，它摆脱了对艺术家的手艺和技术的依赖。对从事观念艺术创作的艺术家来说，其目的是让他的作品对观众而言，在精神层面上有趣。因此，通常他会使作品变得情感干枯。但我们不认为观念艺术家就是想让观众觉得无聊。只是说，习惯于欣赏表现主义艺术的观众对“情感冲击”的期待会阻碍他们真正感知这种观念艺术。
Wall Drawing 583H&F
Wall Drawing 584H
Wall Drawing 610
Wall Drawing 614
Wall Drawing 631
Wall Drawing 681C
Wall Drawing 684A
692
Wall Drawing 725
Wall Drawing 766 他还说： 观众在看到观念艺术作品时，能否理解作品的观念，其实并不非常要紧。一旦作品完成，艺术家不可能控制观众以一种怎么的方式去理解艺术作品。不同的人会以不同的方式去理解同一个作品。 当一个艺术家用到多模块复合方法时，他通常会选择简单、易用可用的形式。这种形式本身的重要性非常有限；但它成为了全部工作的语法。事实上，最好刻意地让最基本的元素无趣，这样它才能更容易的变成整个工作的本质部分。用复杂的形式作为基础很容易扰乱整体感。用简单的形式不断重复会使作品在广域上收窄，也使人专注在形式的整合上。当这种形式变成作品的意义时，这种整合也就完成了。
Wall Drawing 792
Wall Drawing 793B
821
Wall Drawing 822
Wall Drawing 824
Wall Drawing 852
Wall Drawing 880
Wall Drawing 901
915
Wall Drawing 958 在阐述他自己的作品时，他说： 确定作品的尺度是困难的。如果一个想法需要三维，那么看上去任何尺寸都是可以的。问题就是什么尺寸是最好的。如果做得巨大，那作品大小本身就非常震撼，想法可能会完全沦丧。同样，如果太小，则会显得无足轻重。观众的身高也会对作品以及作品所存在的空间的尺寸产生影响。艺术家可能希望放置作品高于还是低于观众的视线上。我认为作品必须足够大到能够让观众获得任何需要理解作品的一切信息，并且以一个利于他的理解的方式去布置（除非想法本身就是要设置障碍，要让观赏或者深入理解变得困难）。 空间可以被认为是一个被三维体量占据的三维领域。任何体量都会占用空间。这些体量都是空气，不能被看到。可以被测量的是物体之间的距离。这些间隔和测量可能对艺术作品非常重要。如果某些距离非常重要，他们在作品中会非常显眼。如果空间相对不重要，那它可以被规整化，平均安放(物件被等距离放置)来缓和间距差异感。规整化的空间也会变成一个度量时间的元素，类似节拍和脉搏。一旦间距被规整化之后，任何不规律的部分就会显得更重要。
999
Wall Drawing 1005
1037
Wall Drawing 1042
Wall Drawing 1046
Wall Drawing 1081
Wall Drawing 1094
Wall Drawing 1112 任何三维艺术都是一种客观存在。其形体是最为显然，也是最有表现性的特征。观念艺术在于吸引观众的理性而不是他们的眼球或者情绪。这个三维物体的形体特征与它的无感情目的相矛盾。颜色、表面、肌理和形状只会强化作品的形体特征。任何吸引观众注意力，使观众感兴趣的形体特征都是理解想法的障碍，通常被用来作为增强表现力的手段。观念艺术家要么尽可能地改良这种对形体的强调，要么以一种矛盾的方法来表达（把它转化为一个想法）。这种艺术，需要以最简约的方式阐述。
1152
Wall Drawing 1171
Wall Drawing 1185
Wall Drawing 1186
1247
Wall Drawing 1260
1261 好吧，这样的文字，有点晦涩难懂？倘若真是如此，我们就再看一遍他疯狂画的墙好了。有些感受，需要用时间去体会。 相见之期不远，只因浮生如夢。 艺术家简介： 索尔·勒维特（Sol LeWitt）1928–2007 美国艺术家，艺术研究包括观念艺术和极少主义。虽然他的雕塑作品在收藏上没有什么特殊之处，但想要他的最具代表性作品却是不可能完成的任务——从2008年起到未来的25年间里，人们能在麻州现代艺术博物馆（Mass MoCA）的巨大空间里看到他1968年到2007年间创作的105幅画，每幅画的大小都在一英亩左右，所有的作品可以被无限制地安装、移动，这也注定了这些作品无法收藏。 对于这些里程碑式的跨越四分之一个世纪的作品的最佳评判，可能是来自勒维特本人：“墙画是一种永久性的装置，直到它被毁坏掉。一旦某些东西完成了，它就不得不结束。” |
|
|
