 提问方式 各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。 上期问题解答 首先我们设计的这一套教学程序并不是单纯的按照书体演进的规律和顺序来的，请大家注意。比如说我们最初选择的小篆，然后在小篆的基础上才是大篆，大篆和小篆的先后大家都是清楚的。小篆是在大篆的基础上经过提炼、总结、归纳形成的，我们是取了小篆用笔的纯净这一点，在它之后进入大篆是选择了由小篆的纯粹、纯净而进入大篆丰富的形态，所以并不是单纯的按照书体演进，请大家注意。 我们在教学中的第一阶段，或者是说技法的初级阶段的学习，比如说我们从小篆到大篆，再到隶书、米芾的行书，再到褚遂良的楷书都是对书法的技术技法的初步感悟、感受，所以我们没有轻易的触及秦简、汉简及章草这个部分，这些都是技法的个性化运用的一种形态，个性化运用就难免出现一种为了风格去需要增减，这种东西在我们初级的训练上就会有一些片面和偏激，我们在初级阶段和中级阶段技术学习的时候，以它的周到、以它技术形态的完整性或者以状态的广泛适应性、还有技术的相互之间的承接性来考虑的，所以说秦简、汉简和章草这部分在技术运用的相对说更高的层次来选择、运用的。  技术品位是第一要素，一个优秀的艺术家没有技术做保证就永远优秀不起来。你说我都七十岁了还去追问技术吗？我说了，人只有两种状态，有气的和没有气的，没气就算了，有气就学习，这个很简单，手放在鼻子上一试就知道。第二，不分男女。男的写点阴柔的、女的写点阳刚的都可以，根据自己内心的审美需求，没有说女同志必须写阴柔的，也没有说男同志一定要写阳刚的。褚遂良写的《雁塔圣教序》婀娜多姿，女同志都很难写到那个样子，《大字阴符经》那种姿态一波三折，你敢说褚遂良没有境界吗？ 只有你审美的品位、品格、品质，不管是男的还是女的，只要追求，女同志也可以写《石门铭》那种纵逸的东西啊，没有谁说你就只能写小楷，而且只能写《灵飞经》的小楷。不要给自己画地为牢，技术的品位有几个东西，第一是到位，就是写什么是什么，写龙像龙写虎像虎，亦步亦趋。让你写一个帖你写不像，然后怪纸不对，又怪毛笔不对，我以前上课的时候就有人说，洪老师，毛笔不太熟，锋有点短。我说我试试，我写出来后他就没话说了。他们说洪老师，你写字用什么笔呢？我说很简单，有毛的。 我经常示范说，你拿什么笔写我就拿什么笔写。很多人写字还没有落笔就狂叫，其实一点力都没有落到笔尖上，力不用到笔尖上所有的叫都没用，关键你写字的时候哪有机会去叫呢？有的老师写字时叫他是逗你玩的，你想，他那样都能写出来，没有技术他能搞的定吗？所以说你看那个骑自行车能丢开双手的，会是一般人吗？一天不好好走路，走钢丝的肯定是有专业素养的，你一走钢丝就掉下去，他天天在钢丝上睡觉，你怎么弄呢？这就是到位。写欧阳询你先给我写像欧阳询，写不像没有理由，就是你手艺臭。 第二，要擅于做技术的延伸。我刚说了，第一层面是说一是一，第二层面一还不仅仅是一，还要做延伸。我写小篆既可以写纯粹的秦小篆，还可以写增加了它技术的《中山王器》的这种小篆，还可以写汉篆和清人篆书，也可以写唐人的篆书，《三坟记》这种很纯净的篆书，也就是说我可以在小篆的技术上做加减法。我写唐楷，能够写褚遂良早、中、晚期，相同的工具，不同的字帖，完美的表达。我在书画频道做的楷书讲座，一支毛笔搞定所有，不管是褚遂良还是颜真卿，这就是技术品位。 第三，个性化的发挥，大家注意，光我们技术就这几个层面，准确的表达、技术的延伸、个性化表达，我写的颜真卿是我理解的颜真卿，我写的褚遂良是我主观眼里、心里的褚遂良，我写的欧阳询是我理解的欧阳询，你看过欧阳询写字吗？你看过王羲之写字吗？所有王羲之写的都是想当然，都是笔墨的还原，也就是说你看到的王羲之和你理解的王羲之是你心里那个王羲之，和王羲之本身不一样。个性的表达就是我理解的米芾、我理解的苏东坡、我理解的颜真卿，就是你能够准确的传递自己的心声，技术就这三个层面。 能够一是一，基础；能够一不仅仅是一，中等；能够超越技术是技术，而实现你内心的表达，这是第三个层面。做不到这个层面就要好好努力，到了这三个层面以后再讲学术。我说了，一流的技术就是一面清晰的镜子，如果镜子很粗糙就有问题，一定要做标准的、高清的。用一流的技术去造建你的修养，造建你的内心，造建你的人生的审美理想和境界，当你胸怀天下的时候，你的技术要能支撑你的理想，当你要做深层次诗兴的表达的时候，它能够非常贴切的把你的内心展示出来，这就是技术的作用。笔墨就是你，你就是笔墨，这种笔墨就完成了最终极的表达。我们现在看到的王羲之的笔墨是不是就是王羲之的人？看到的褚遂良的笔墨是不是看到褚遂良？我们丝毫不去怀疑看到了他们的存在，为什么呢？因为褚遂良的精神在褚遂良的笔墨下是鲜活的。 所以说在座的各位，一方面是要读书，当务之急是要完成技术的积累。很多人说自己都七十岁了，七十岁了你没有时间耽误了就抓紧时间搞技术，除了技术什么都不管。我是这样理解的，一个优秀的艺术家是由三个板块构成的：第一，丰富的人生阅历。没有丰富的人生阅历你不要跟我谈艺术，艺术就是人的生命体验，有了丰富的人生阅历后的表达就不是浅层的表达，他对大自然的任何现象都有自己的见解。没有丰富的人生阅历你哪来的见解？你没有你的判断，没有你的视角，没有你的角度，所以说丰富的人生阅历是一个优秀的艺术家的前提。你说你二十岁就是著名书法家，你不是鬼扯吗？ 第二，深厚的文化积淀。就说你这个时间再长，没有文化品位都毫无意义，一百五十岁都没用。一位大师肯定是一个时代标志性的文化符号，你没有文化品位、品质，所有的都不能保证，你对技术的理解要出偏差，对技术的运用也要出偏差。决定你进入高层面的就是文化品格、品质，人有境界是因为有文化境界。 第三，精湛的技术积累。说打你右眼就不会打你左眼，这就是精湛，你把欧阳询都写成颜真卿了，是什么技术？每一个点画都要建立在深厚的学术思考的前提下的实践，不是我一觉睡醒来就这样干，把所谓的表达都转换成一种自然的存在，谈笑间樯橹灰飞烟灭，所有的技术完全是一种自然的表达，要这样的状态。 唐代楷书这个板块上，有两个关键点。第一，褚遂良，第二，颜真卿。褚遂良是初唐技术的高度概括和充分的表达，为什么说是高度概括呢？他是充分吸收了虞世南和欧阳询这种一线大师的营养和技术内容，然后自己又做了一种很开张的、很表现性的技术表达。你在虞世南那儿，虞世南有五个动作，你可能只看到三个外在动作，甚至是两个，其余的技术可能都是很隐晦的表达，在欧阳询那儿也同样是这样。在褚遂良这儿是有五个动作就做了五个动作的表达，他不会在笔墨上去做减法，你看《大字阴符经》，可以说你有时候想说的又没有说的，在褚遂良这儿全都在纸面上，所以说褚遂良的技术系统是作为初唐楷书学习的第一要义、要点。就是说你不进入褚遂良，你知道的就是做了减法的初唐，而不是实实在在的初唐，而通过对褚遂良的学习可以感受到实实在在的初唐。 颜真卿是做外在的张力、雄浑的气象，也就是说褚遂良是诗兴的表达，很自由的发挥，颜真卿是庙堂之气，让你做精神上的端庄、精神上的正大。而且颜真卿在技术的表达上也是相当充分的，这俩人一收、一放，一内在、一外在，一诗兴表达、一正大气象，他俩就把两极给你概括完了。我们再在褚遂良的基础上去感受初唐，你这个时候理解的虞世南就不是简单的虞世南，而是丰富的虞世南，去学欧阳询就是丰富的欧阳询，而且你可以知道他们三家在初唐的这个领地里面以什么样的形态，相近的技术系统完成了每个人不同的精神追求，也就是艺术家的个性化发挥。颜真卿这块是让你往开阔上走，往雄浑上走的一个前提，也就是说在初唐小的格局层面上，做一个大的宏观上的延伸。所以他们说历史上颜真卿以后没有不受他影响的书法家，一线的都是，所以大家一定要把这一块搞懂。 然后再说过渡，隋代的《龙藏寺碑》是必写，你在唐的这一块领地里面要向往北魏这一块，它是必写。隋代不仅仅有《龙藏寺碑》，还有《董美人墓志》，你不要小看它，《董美人墓志》是支撑隋代书法的一个非常重要的东西。《龙藏寺碑》是大的格局，《董美人墓志》是内在的、细腻的、精度的东西的表达和追问，而且里面有非常重要的东西，就是充分的传递了北魏书法的精髓。也就是把北魏雄强的东西做了一个很文化的表达，不是外在上的那种粗犷，而是内在上的雄强，这就是北魏书法的精髓所在，所以初唐的楷书都有这个烙印。再通过隋，我们到北魏，北魏里面有四个板块，先学墓志，再学造像，然后再学碑版，最后学摩崖。你懂得了这样一个思路，我们下面的实践才有意义。 |
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