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巴赫，适合理性情绪浓厚的人听 由于赋格曲是对一个短小的主题的模仿、详析和讨论，因此欣赏巴赫的这类作品需要安静的环境。如果在你的生活里，音乐一直都作为背景乐、催眠乐和休闲乐存在的话，那么请尝试用全身心倾听一次巴赫的复调，以辨析幽微的心情仔细感受，体悟到其中奥妙的那一刻，你将感到十分幸福，仿佛经历一次在音乐丛中飞跑追逐、漫行天际的旅行。 听惯了贝多芬《致爱丽丝》、《欢乐颂》和莫扎特《土耳其进行曲》、《莫扎特小夜曲》以及舒曼《梦幻曲》之类单旋律优美动听的古典音乐（已经接近流行乐了），再去尝试巴赫的音乐，一定感觉不适应。初听那音乐并不够打动人，也不够激情彭湃，音符杂乱无章、纷至沓来、应接不暇，巴赫像是陷于对音符样式的恣意玩耍而不能自拔。我想巴赫一定是更适合理性情绪浓厚的人听的，即使那无可企及的专业技巧、无穷无尽的表现手法和缜密冷静的音符节奏背后，蕴藏着炽热敏感的内心、宽阔平静的情怀和壮美宏大的世界。  中国钢琴家盛原说，巴赫Bach的作品有两个版本是最好的，其一是西班牙大提琴演奏家卡萨尔斯Casals，其二是美国女钢琴家图雷克Tureck。巴赫音乐具有严谨结构和多向思维，广泛的复调作品是巴赫的主要特征。有句话是这样说的，“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。” 巴赫那富于哲理性和逻辑性的音乐思维、内在的丰厚感情和对宗教的笃信，使他的音乐博大精深。目前对巴赫作品的演奏有两种倾向，其一是注重线条，呈组调式，其二是以尼古拉耶娃为代表的只突出一个旋律，其他只作为背景演奏。在盛原看来，后者是形象思维式的录音。可能后者会很受听，听众的第一感觉会很好，但这种方式实际上违背了巴赫作品的复调思想。有个典故，贝多芬把巴赫当作上帝一般崇敬，认为他不是小溪（Bach在德语里是小溪的意思）而是大海，他曾对朋友说，“巴赫死了”，朋友说，“不，他会再生”，贝多芬说，“如果人们有时间学习他，他就会再生。”  中国传统音乐多是单声部的，大部分没有受过音乐训练的人也习惯了去听一个声部，这种感觉清晰明了，听巴赫的三四个声部，容易糊涂，好像什么也没听见一样。就像学英语一样，我们常常能听懂大部分单词，整句串联起来听懂却需要再练习。听懂巴赫的复调音乐，才能真正走入巴赫。限于大提琴这种乐器本身的单旋律特点，卡萨尔斯的巴赫演绎似乎比图雷克的钢琴更容易接受更符合现代人的思维，你可以去找那个突出的重音。 “从宗教里出来唯一好的东西就是音乐。”巴赫即笃信宗教，他把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。现在人们习惯把巴赫的作品分为世俗和宗教两类，但在盛原看来，“巴赫没有两面性，只有全面性，世俗和宗教对他来说没有区分。”  昨天听到（盛原老师演奏的）是选自《平均律键盘曲集第一册》的前奏曲与赋格两首C大调BWV 846和c小调BWV 847，《意大利风格咏叹调与十首变奏曲》之BWV989、《意大利协奏曲》之BWV 971、《英国组曲》第3首g小调之BWV 808、《F大调行板》（选自《d小调奏鸣曲》）之BWV 964、《D大调托卡塔》之BWV 912。 巴洛克时期音乐中最活跃的形式是赋格曲，其前身是卡农曲，卡农曲是一种最简单而又最严格的模仿形式，赋格曲则是一种更宽广、结构更自由的卡农曲。赋格曲是复调音乐在一个主题上构成的多声部的对位作品，它极力用尽可能少的素材构成一部复杂多变的音乐作品，最有效果的地方就是主题在一个声部还未进行完就在另一个声部进入，这种相互挤在一起的声部造成的紧张稠密增加了音乐的效果。巴赫即把赋格艺术发展到无与伦比的高度，让赋格脱离了技巧的卖弄而成为他最富感情、最深刻动人的佳作。 ?? 巴赫334年生日快乐  巴赫音乐欣赏指南 
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