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荆浩，字浩然，号洪谷子。 河南孟州（今河南济源）人， 五代后梁画家。 被后世尊为北方山水画派之祖。 因避战乱，常年隐居太行山。 他擅画山水，师从张璪， 吸取北方山水雄峻气格， 作画“有笔有墨，水晕墨章”， 勾皴之笔坚凝挺峭， 表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，  荆浩画像 他所著《笔法记》， 为古代山水画理论的经典之作， 提出气、韵、景、思、 笔、墨的绘景“六要”。 他擅画“云中山顶”， 提出山水画也要注重形貌特征， 必须“形神兼备”、“情景交融”， 把握物象的自身规律， 强调画者在绘画创作实践中的主观能动性。 由于荆浩认识到“笔墨”的价值， 使得中国画这种不擅长写真的艺术形式， 有了更多地表现语言和技巧， 也为后世“文人画”的成长奠定了理论基础。 为中国山水画的进一步发展提供了可能。  《匡庐图》是一幅仿古作品， 保留了五代山水的特征， 但是结合了北宋宫廷画院的风格， 《匡庐图》传为荆浩的代表作品， （在宋代就被定为荆浩真迹， 至今图上仍有宋高宗题 “荆浩真迹神品”六个字） 也是荆浩山水画风格的典型例证。  宋高宗题“荆浩真迹神品”六个字 本幅画与范宽《溪山行旅图》不同， 亮宝楼文博 | 范宽与他的山水画 近、中、远三景并未全部放在画幅的中轴线上， 而是将近景的松石、茅舍移至画面右下角， 中间以广袤的水域隔开， 与左上方体积庞大的远景主山相对。  荆浩 《匡庐图》 绢本水墨画 台北故宫博物院藏 主峰由垂直片状的山体结组而成， 山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒， 边缘整齐，彷佛刀切割过， 渲染则是在画面内侧施浓墨， 靠近轮廓的外侧留白。 前景几株松树伫立于烟雾中， 松干的质理和尖细的松针描绘十分细腻写实， 可见画家观察自然入微， 并且具备高超的写生技巧。  荆浩 《匡庐图》局部 下面再来看看他的《雪景山水图》， 此图以立幅构图重重山峦， 其间点缀有行旅人物，  《雪景山水图》局部 山形屈曲，设色浓重， 画法以秃笔细写， 形如古隶，苍古之甚。 整幅画面以墨取韵， 以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美， 墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。 画中有“洪谷子”小字款。 传闻此画系自古墓中出土， 西方有的美术史家认为是荆浩的作品， 也有人判定是一幅早期山水画的摹本。  《雪景山水图》五代 荆浩 绢本设色 美国纳尔逊美术馆藏 六朝以来，一直是人物画居首位， 山水画属次要位置， 那时的山水画技法还不成熟， 大部分山水画为青绿设色，勾线填色。 从唐开始出现水墨山水， 到五代时期， 水墨山水画日益成熟。 旨在改变笔与墨分而治之局面的荆浩， 他的山水画是前无古人的， 他开创了北方山水画派， 他的山水画标志中国山水画的成熟。  荆浩《梁溪春霭》 荆浩堪称中国山水画的旷世宗师， 从绘画史上说， 他开创了作为重要审美类型之一的， 北方山水画派， 推动了山水画艺术的成熟。 他不仅开辟了北方山水画派全景式构图， 和写真式技法的先河， 还直接影响到关仝、李成、 范宽等艺术家的创作， 形成了北宋时期绘画史上著名的“三家山水”， 被誉为“三家鼎峙，百代标程”。 元代的黄公望、倪云林，明代文征明、 唐寅等一批大画家也都十分推崇荆浩。 由上述可见其影响深远。 |
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