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1948年对于黄宾虹来讲是个很重要的年份，这一年他离开了北京，前往杭州传授山水画技法。黄宾虹住在西湖旁边，徜徉于湖光山色之间。后辈许多画家画黄宾虹的肖像，都爱选取他在西湖对景写生的片段进行创作。有很多当年杭州艺专（今中国美术学院）的学生都会深情回忆这位在西湖边写生的矍铄老头儿。此后黄宾虹一直定居在杭州，直至终老。这幅《拟元人笔意》就是黄宾虹1948年创作的作品。整幅画好像一首优美的散文诗，又像一曲动人的协奏曲，在诉说山水如画。
众所周知，元代绘画作品中山水画的艺术成就最高，到底高到什么程度，可以做一个比喻。在历代山水画中，元人山水就如同进阶学习的教科书，若想在山水画一科上有成就，不能绕过元人山水。淡泊清逸是元人崇尚的气韵，略带有孤独感的清高使元人山水与观赏者有一丝疏离感。黄宾虹绘《拟元人笔意》有清逸的感觉，但没有疏离感，反而让观者觉得有暖意流露，这和黄宾虹对山水画的理解有关。黄宾虹公认的精品画作几乎都是他80岁以后的作品，这个阶段黄宾虹的山水画呈现出浑厚华滋的面貌。元人崇尚的疏离感是源于画家们的不得志，空有才华不能施展抱负。而黄宾虹对自己的作品很有信心。有专家统计过，仅在1948年这一年，黄宾虹大概就画了上百幅作品或售卖或赠送知己。也就是说，有知音为伴，黄宾虹的山水画中不必流露出元人的孤寂。
浑厚华滋是大家对黄宾虹山水画的评价，浑厚是指黄宾虹用笔精道不露败笔；华滋是指黄宾虹擅于用墨。《拟元人笔意》以水墨为主，稍加淡彩染色。黄宾虹画水墨山水十分认真，他曾经给朋友写信说，“每幅作品无论大小，需四五十次点染。”看这幅作品中的点染之处细细体会一下，山巅之处点染到几乎遮住了皴法。将传统中装饰性的点苔画成层层墨点，墨色最深厚的地方似乎有了反光感。浓淡不一的墨色既融合又不含糊，有整体有细节，这才是大师手笔。黄宾虹画山水构图也很有特点，他在布局时擅用不规则三角形的构图来体现错落有致的山水之美。在这幅《拟元人笔意》中也采用了这种构图方法。比如画中留白之处有小舟一艇，小舟和下方延伸出来的枝桠构成了一个不规则三角形，不但平衡了画面而且延伸了空间。
一提到黄宾虹，有个习惯性的论调总是说他怀才不遇、生不逢时。其实欣赏黄宾虹的山水画就能发现，他的作品中很少流露出孤独感。画作很难骗人，欣赏一幅作品，拿出你的观点，这就是最大的收获。
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黄宾虹 拟元人笔意
黄宾虹 拟元人笔意 局部
黄宾虹 拟元人笔意 局部
黄宾虹 拟元人笔意 局部
