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什么叫“元人笔意”，黄宾虹绘《行舟图》 元人笔意，常常听到有人谈论这个词。其中的“元人”特指以元四家为代表的元代画家群体。笔意，是笔墨风格的意思。可以将其简单理解为元代画家的风格特征，笔墨情调。明代初期，元人笔意还不被主流画坛接受，到了明代中后期，随着文人审美情趣的普及，强调元人笔意成为画坛时尚。此后，这类作品层出不穷，每个时期都有精品问世。 近代画家黄宾虹画过一幅山水，名为《行舟图》。画中有一行款识，明确写着“以元人笔意写之”。可以根据这幅画，分析一下到底什么叫元人笔意，什么样的画才能算得上具备了元人笔意。黄宾虹借古开今，根据他的画作研究元人笔意相当有说服力。
首先，元人笔意注重表达情感。比如，人们读江淹的《别赋》，会有伤感心痛。传统画作也能表现感情特征，北宋画家崇尚画高大挺拔的大山，让人觉得豪情万丈。元代画家喜欢画隐居避世，让人在孤独中体会高雅超逸的生活。这些感情的传递，依赖技法，更依赖画家的创作理念。 元代画家从构图、笔墨入手，把表情达意渗透在创作中，取得了非凡的成就。黄宾虹画《行舟图》，想要表达的是逍遥快乐。从色彩上，从墨色的润泽程度上，都可以表现出轻松洒脱的情调。
其次，元代画家注重笔与墨的关系。画山水称之为“写”，从这个字就能看出来，画的过程中要体现出书写的特性。毛笔写字讲究，运笔稳，落笔准，行笔有轻重缓急，笔痕有抑扬顿挫。这些特点，都可以融入到绘画创作中。很多画家都觉得，好的作品是“写出来”的。墨汁在宣纸上，不仅仅留下笔痕，还要留下画家的运笔过程和节奏。 看黄宾虹的《行舟图》，随意的线条与大胆的渲染处处可见。看似没有规律，实际上每一根线条，每一团墨点，都有存在的意思。甚至他用淡墨模拟水中倒影，都没有多余重复的地方。他调整笔墨关系，让它们成为表达情感的手段。
再次，构图上强调幽深静谧。元代画家喜欢在画中表现纵深感，夸张点儿说，他们希望画中的山水可以包容天地。元代王蒙以实写虚，用密体山水表现空间。王蒙用勾勒的方式，到了黄宾虹这里换成了点染。用笔的变化，是为了满足构图的需要。 构图上既满又密，掩藏不住超凡脱俗的美感。黄宾虹打破了古人固有的模式，将疏密对比从技法层面，上升到审美层面。
当然了，后世画家对元人笔意的理解，大方向上一致，细节上也有不同。黄宾虹作品呈现的特点，并不能全面概括元人笔意。他在保持严谨的同时，重视个性发挥，这一点儿更像元代画家的创作理念。他致敬传统的时候，他依然是他。他从骨子里就像元代画家，自尊、自立、自强。 |
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