|
主讲人：张法中 整理：世界知识画报 大家好,我是张法中。我们今天聊荷兰的黄金时代。在17世纪，荷兰几乎是全世界最富有的国家。他们擅长海上贸易，航行在大海上的船只有一半来自荷兰，因此他们有了一个非常骄傲的称号——海上马车夫。阿姆斯特丹也变成欧洲最繁华的城市之一，这个当时全世界最大的贸易中转站在几十年前还是个小渔村，这都是大航海的功劳，当然也少不了荷兰人民的勇敢与勤奋。正是在17世纪，荷兰崛起了三位大画家，他们都以强烈的个人风格著称，分别是老辣乐观的哈尔斯、狂放不羁的伦勃朗以及抒情内敛的维米尔。 17世纪的阿姆斯特丹水坝广场 哈尔斯的出生时间不详，但据推测应该比伦勃朗稍大。早年经历战争洗礼的他，回到阿姆斯特丹随即变成了酒鬼，喝酒、画画成为他的最爱，据传打女人也是其擅长的。不过从他的画里我们依然感觉到他内心的善良和博爱，他总是喜欢画一些社会底层的人，画他们的笑容。正是因为对底层人民的关注，其不受上层社会的认可也就可以理解了，偶尔也有“订户”，但是入不敷出，所以一生穷困潦倒。 哈尔斯（不详～1666） 伦勃朗相对就精明得多，他很了解那些“庸俗的上等人”的想法。他知道该怎么取得他们的追捧，如果把伦勃朗放到互联网世界，绝对就是大V。不过可能是咱们这位大V太过自信了，他相信无论怎么玩，粉丝都在那里等他，于是放开手脚在艺术上尝试创新。可悲的是，一旦他的东西超越了粉丝们的欣赏范围，“退粉”便成为事实。 可怜大师正值壮年，丧妻丧子加破产，可能是缪斯大神嫉妒他的才华，所以才故意折磨他，但是无论命运怎么打击，伦勃朗仍然没停下画画，而且越画越好，虽然在当时没受到应有的尊重，不过历史记载下他的光芒。在有些业内人眼中，伦勃朗绝对和达芬奇是同一个级别的存在，都站在美术史的最高峰。 伦勃朗（1606～1669） 另一位大师叫维米尔，他是伦勃朗徒弟的徒弟，比伦勃朗小20多岁。这爷俩应该是没见过几次，一方面是伦勃朗的名声问题，另一方面维米尔是个宅男，喜欢在自己家窗台底下画画，画一些生活中难以捕捉的散碎光阴。他没有像伦勃朗那么风光过，也没有像哈尔斯那么落破过，他就忧伤地活在自己的世界里，然而他笔下的时光竟如此唯美。 维米尔（1632～1675） 荷兰绘画三杰各有各的特点，但是论历史地位，伦勃朗当之无愧是荷兰黄金时代的第一人，至今提到荷兰最伟大的画家，伦勃朗都应该排第一位，而我们熟悉的梵高大神也只能屈居其后。因此，我们就先从伦勃朗讲起。 伦勃朗的一生就像演戏一样，甚至比戏剧还要跌宕起伏。他年龄很小的时候就展示出非凡的绘画天赋，学画五年他就跑回老家莱顿开了画室(此时大概是1624或1625年，并于1627年伦勃朗开始招收学生)。 【话中话】古代的画室是怎么回事？ 一位成名的画家建一间独立的画室，一边创作，一边销售。同时还能带几个学徒。比伦勃朗再早些的欧洲画家都是通过订件来销售的。富商或者贵族总希望买几张大师的画挂在家里，代表品位，体现财力。或者希望自己的画像能挂到家里，也会请某位大师特意来创作画像。这是一般情况，还有一些特殊情况，比如说客户为了表现自己的虔诚，为教堂捐赠一幅作品，也会出个题目给画家，让他根据宗教故事或者历史故事来画一张画，有时候还会让画家把自己的形象加到画里面。尼德兰画家凡艾克的作品基本上都是这类的。而到了伦勃朗的年代，订件已经不是唯一的销售方式了，画家地位推升到空前高度，他们想画什么就画什么，无论画什么，只要他有名气，画得好，求购者自然闻风而至。17世纪，静物画和风景画流行，人们开始不像以前那样来买画，而是纯粹出于审美。当然也不一定都美，也有大量庸俗的作品被挂上富家墙。 1639年，伦勃朗以分期付款的方式用13万荷兰盾在阿姆斯特丹买下一栋大房子，做为居住和画室，1656年伦勃朗破产，1658年房产被拍卖。现在这里是伦勃朗博物馆，里面还原了当初的画室、卧房、收藏室以及印刷间。 2006年画家诞辰400周年纪念时的伦勃朗博物馆外景 伦勃朗位于阿姆斯特丹的画室，常常让那些豪门显贵吓一跳，这所大房子里到处都是伦勃朗的收藏品，有些画的价格让这些买家看了都自觉囊中羞涩，原来伦勃朗才是“豪门”。在这种情况下买主肯定不好意思跟大师讨价还价。在伦勃朗最火的那十年，向他订画得排大队，你还别嫌贵，还不一定有现货。 伦勃朗为什么能这么火呢？我给大家看一张画，就明白了。 伦勃朗早期作品《尼古拉斯·鲁茨》（1631年） 主人公是一位勤勉的毛皮商人。赶上那个美好的黄金年代，通过自己辛勤的工作逐渐成为有钱人，一般向鲁茨这样的人往往都没受过什么教育，但是头脑聪明，深谙赚钱之道。当时的荷兰这样的人很多，大概就是我们所说的白手起家的富一代。他们向画家订画的时候其实是有些难言的要求，他们虽然生活富裕，但都是受苦受累出身，所以形象不那么高雅，他们渴望画家能把它们画得更有气质，比如看起来能像个知识分子，显得有文化有修养，最好还能有些贵族范。很多画家都会投其所好，不过伦勃朗可不是一般的画家，表达这些对他来说是小菜一碟，甚至超出了客人的想象。 我们仔细看这张画，从鲁茨的穿戴上能感觉到他现在已经是一个生活过得很好的人，带着皮帽子，穿着皮上衣，身披最昂贵的俄罗斯黑貂皮，脖子上戴的那个白圈是当时在贵族阶层流行的服饰——拉夫领。他的这个拉夫领不同于一般贵族，看起来要低调许多。这些装扮都是伦勃朗有意的设计，他就要体现这个成功人士低调的奢华，表达皮衣质感很简单，只需要提几条高光就够了。但是表达毛皮就是另外一种难度了，伦勃朗甚至把静电引起的炸毛现象都画得栩栩如生，这摆明了是在炫耀自己无人能及的技巧。当老鲁茨看到这身行头被画的比自己穿起来还精神，那种享受可不是一般画家可以带来的。不过这还不是全部，伦勃朗利用这张脸，把一个商人的精明和严谨也充分地表现出来。老鲁茨的眼神里面充满着不耐烦，对于他来说，一分钟损失多少银币他都算得出来。这是鲁茨独特的眼神，只属于鲁茨，这个商人就这样在画布上得到了永生。大家可以想一下，当朋友们到了老鲁茨家看到墙上这幅神作，谁不想让伦勃朗给自己也来一幅呢？ 可能是看中了这张画对于商人精确的描绘，美国大富豪摩根把它买了下来，虽然他没机会找伦勃朗来给自己画一幅，但就这张挂在家里，那享受是同样的。 从这张画上我们能看出来，伦勃朗早期还是受意大利和西班牙的画风影响，尤其是巴洛克画家卡拉瓦乔，他在应用光线上几乎和卡拉瓦乔一模一样。一束光线从左上方斜洒下来，将人物面部的大部分照亮，一小部分留在暗处，造成强烈的立体感，而暗部的边缘是灰色的背景，衬托着人物和空间的深度。在用笔上，这个时期的伦勃朗还比较谨慎，他严格地按照古典程序作画，一点都不越界，不是因为他不会，而是他还不太敢，尤其是在给别人画像时。 在他没太成名之前，伦勃朗已经不甘心重复前人的套路。现在他的名气刚刚起来，刚到阿姆斯特丹，巨大的城市，数不清的财富，伦勃朗的精明告诉自己，现在还不是时候，再等一等，先让大众接受他。 在那个时期除了个人肖像之外，一个肖像画大师真正的考验来自于对群像的处理，伦勃朗能不能成为大师，光一个“鲁茨”是不够的，所有金主都等着看他能不能画出一张完美的群像来。于是伦勃朗用另一张作品呈献给了大家—— >未完待续< 附图：伦勃朗博物馆 博物馆还原了伦勃朗在世时的盛景，墙上挂满藏画。 伦勃朗起居室的一角有一架箱床，是伦勃朗休息的地方。 收藏间里有伦勃朗的各式收藏 伦勃朗的蚀刻画工作间
画室 有知识 有意思 有观点 张法中讲美术史 音频播放平台“喜马拉雅” 美术史里的好声音 |
|
|
