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《张法中讲美术史》:毕加索

 读书作乐 2019-04-04

{Pablo Picasso}

巴勃罗·毕加索

国人对西方艺术家的了解程度,最著名的三个人大概是:达芬奇、梵高和毕加索。但在我周围画画的朋友中,有挚爱伦勃朗的、挚爱培根的,但是很少有人钟情毕加索。我们今天就来说说这样一位伟大又褒贬不一的艺术大师。

蓝色时期 Période bleue

毕加索在马德里当学生的时候就已经被主流认可,那时他还不到二十岁,不过那时西班牙的艺术界里已经有一个世界级的大佬——高迪。毕加索那时还是一个愤青,还是一个典型的左派,脑子里面全是革命,要革了陈旧艺术的命,要革了西班牙旧统治的命,但是西班牙可不是什么革命的土壤,于是他孤身一人来到巴黎。刚开始到巴黎,毕加索非常孤独,那几年他的作品被称为蓝色时期,大部分作品都是用蓝色作为主色调。画中展现了年轻人无病呻吟与荷尔蒙过剩的情绪。

粉色时期  Période rose 

毕加索与梵高都以一个兴奋的苦日子开头,但是完全不一样的结尾。梵高生性孤僻长相平平,更重要的是他无法打开自己融入到巴黎混圈子的生活中,而毕加索浓眉大眼年轻俊秀很快搞定了他房东的女儿,日子逐渐好过起来。(左图为年轻时的毕加索,右图为年轻时的梵高)

当然,毕加索不仅有了一个支持他爱他的房东女儿,更重要的是他遇到了人生中的伯乐,他的作品《拿烟斗的男孩》被一个知名收藏家海辉特尼女士用了三万美元的价格买走,折合人民币三百多万人民币,更重要的是后来这位女士毫不费力的就以双倍的价格卖出,紧接着这幅画就在市场上不停被买卖,最后被一名犹太富商以1.0416亿美元的天价被秘密买走,这对于一个二十多岁的小伙子来说简直就是一场美梦。

Garçon à la pipe

立体主义的开始 Commencement de Cubisme

巴黎是一个挑剔的地方,而且它的运行速度、变化速度惊人。每天都有新鲜的事物出现,每天都有不同的风潮出现,这也符合毕加索的性格,他喜欢变化,他喜欢不停地去探索,对于一个勤奋的人来说,善变的世界简直就是一个礼物。

在一次小型的会晤上,他和一个收藏家叫斯坦因聊到艺术的趋势,毕加索口若悬河的告诉斯坦因,说我正在谋划一个新的绘画方式,让全世界都震惊的方式!而当毕加索把现场为斯坦因画的肖像画呈到他眼前时,斯坦因瞠目结舌,他从未见过如此奇特又新潮的画法!就此,第一幅立体主义作品的诞生了。

在这之前,西方所有的绘画都是努力把人画的更像人,无论是在写实层面,还是写情层面,现代主义开始后,已经有一些苗头要往反方向走了,但在这幅画中,毕加索已经完全从画得像中脱离了束缚。

出现在毕加索画中各种各样的模特造型

不停的创新 Innovation sans cesse

立体主义的诞生迅速获得了认可,全世界都在盼望着新的东西,那时所有人都对新事物非常上瘾,因为在过去的几十年里第二次工业革命已经颠覆了世界,人类仿佛已经掌握了空前的力量,真的变成了大自然的主人,而艺术如果还是像以前一样被动的、奴隶似的表现自然,那它就是毫无价值的,当代艺术必须与时俱进。

为了适应时代的需要,毕加索在他的立体主义语言加入各种新鲜元素,这些营养很多来自于欧洲人还不太熟悉的,比如亚洲、非洲的土著文化,他善于利用人们对于那些原始的、淳朴的、不熟悉的题材的好奇心。下面的这幅《阿维农的少女们》就是毕加索根据非洲的面具提供的灵感所创作的。

Les Demoiselles d'Avignon

他运用这种看似支离破碎的方式,弱化原本人们上来就喜欢在画中找到直观的解释。这种抽象画的表达实际上是艺术最淳朴的特质,回归了构图和视觉符号,这就是我们眼中陌生的世界但也是我们熟悉的世界。画画从物质性走向了精神性。

超现实主义 Surréalisme

一战期间,欧洲整体陷入混乱,这给毕加索了一个喘息和调整自我的机会,他在这段时间里进行了很多其他的常识。他一方面不满足自己的现状也对现代主义的无脑创新有一丝丝怀疑,于是他画了一批古典主义和现实主义的作品。战争的疼痛让一部分艺术家把视野转向内部,更多的在心理层面和梦幻层面去继续寻找真实,从而产生了新的画派——超现实主义,毕加索也是超现实主义的一员,这时他的绘画又回归了现实,他画中出现了牛和人的混合形象。

战时作品 Les oeuvres pendant la guerre

      1937年巴黎世界博览会,西班牙的国家馆需要一副大型壁画,恰好当年德国炸平了西班牙的一个小镇叫格尔尼卡,毕加索就绘制了一副他特别擅长的立体主义的作品,也就是《格尔尼卡》同名的这幅画。这张画看上去虽然支离破碎,但观看者都能看出隐藏在画中的苦难也能听到画面里人物的哀嚎,这张画构图精致、人物表情夸张,又饱含深意。他用这幅画声援在战争中受到迫害的普通平民,这种强烈的代入感使得二战期间它成了流传最广的明信片。没有血光、没有刀枪,我们依然能够身临其境这种战争之殇,这便是毕加索的功力。

Guernica

盖世太保曾指格尔尼卡问毕加索:这是您的杰作吗?毕加索答:不,是你们的杰作。

二战期间,欧洲的艺术基本停滞,很多艺术家移居美国,毕加索却选择留在了巴黎,他在巴黎时遇到了一位老人,家里的鸽子都是老人的孙子所养,而老人的全部家人都死于战火,毕加索为老人画了一副鸽子的插画。在之后的世界和平大会上,毕加索重拾这个概念,和平鸽一举成名,几乎所有经历过二战的地区和人都认识了毕加索,他作为世界级的艺术大师地位已经完全确立。

后记

毕加索是一位相当长寿的艺术家,92年的时光让他经历了太多。他的作品多如他的花边新闻,当然我们无法否定他的勤奋、他的天赋,更羡慕他活在了那样一个群星闪耀的时代。

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