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Salvador Dalí 每天清晨我醒来都会感受一种极致畅快， 那种成为达利的兴奋。 “Each morning I wake and I experience again a supreme pleasure, the pleasure of being Salvador Dali.”  关于达利成功的三个因素，排名第一的是自己的才华，因为无论是和2000年前靠绘画技巧吃饭的年代，还是50年后靠创新和观念的年代，达利都不输。排名第三的是毕加索，一位年轻艺术家刚开始职业生涯的时候，有一位顶级大师的指点和提携，这个对达利有不可磨灭的影响。那么排名第二因素的就是：时代。 从伦勃朗到达利的三百多年间，是欧洲中产阶级出现的时间，贫富差距在逐步缩小，稍微富裕些的老百姓都能买得起画，花两三百法郎就可以买到高更、毕沙罗或者达利的作品，这些钱大约是中产阶级几个月的工资，西方艺术之所以能快速发展，和这个广阔的市场有很大关系。而1960年之后，人类社会的贫富差距再次被拉大，画家再次被包养起来，成为少数人才能消费得起的高档艺术。 关于电影 年轻时的达利是一个勇于尝试的少年，与他的好友、同学也是他的绯闻男友路易斯·布努埃尔（达利的花边相关可以看看电影《little ashes》）合拍了一部《一条安达鲁狗》的电影，现在看来这部16分钟的短片，真的是不适、恶心、捉摸不透。上来就用刀片割眼球的镜头成了不少人的噩梦。但达利成功用这部影片收集了人们的惊讶与关注。（友情提示：心理承受能力弱的朋友慎入...）  关于行为艺术 一次达利在英国做个展，那时正是超现实主义当红时期。达利举办展览的同时，还为自己办了一次演讲，为观众讲述他的创作故事，演讲中他穿着一套非常旧的潜水服，戴着潜水头盔，举止怪异，可他就有这样的魔力，说的哪怕一句不靠谱的话在别人脑海中都像哲理般容易信服。在快结束时，他突然没声了，全部观众屏气凝神的等待他下一句惊世骇俗的话。但他一直不出声，他的朋友突然意识到出了问题，赶紧跑到台上，摘下他的头罩，发现达利已经快憋死了。这场闹剧般的演讲，在英国媒体的宣传下，却成了一次彻头彻尾的艺术家身体力行行为艺术——《真正的超现实主义者，达利，用自己演绎者超现实》。达利在英国的个展作品被抢购一空。 关于设计 当时有一位英国的艺术品收藏家—爱德华詹姆斯发现了达利，并无可救药的喜欢上了达利的作品，于是邀请达利为自己家别墅做设计。在达利所有古怪的设计中，有两件非常著名：龙虾电话和沙发。  龙虾算是达利比较喜欢的意象之一，和蚂蚁一样。无论是他之后的摄影作品、还是出的烹饪书中都能看到龙虾的影子。最重要的是，这是一个可以使用的真电话。   这个红唇沙发和背后的壁炉和画拼凑起来，是一个好莱坞女星的脸，这里不仅有创造力，还有一种幽默，放到现在也不落伍。爱德华先生对这个设计也大为赞赏，有复制了好几个这样的沙发，摆在不同的房间里，这样他就可以每时每刻都坐在女明星性感的嘴唇上了。 我是命运的分界线 在这之后，达利和加拉异常兴奋，达利关注于自我放大，加拉关注于未来会有更多收入。两人到了美国，这个放纵、傲娇、古怪的人瞬间在美国炸开了，他成了盖茨比一样的红人。在三十年代末，超现实主义已经被其他流派取代，而达利还在与时俱进的红得发紫。他写自传、办报纸、写小说、还亲自导演舞台剧和芭蕾舞剧，简直是出现在了艺术的各个领域。他的胡子就和他的声望一样，越来越翘，越来越耸入云端。 他是时代的弄潮儿，是媒体的头条，是那个年代的LADY GAGA。  插播一条趣事：在人人都膜拜达利时，有一位年轻小伙子叫安迪沃霍尔跑到了达利家，并赠送给达利自己最好的版画作品《玛丽莲梦露》，达利看了一眼说这不是艺术，然后把画丢在地上，在大庭广众之下脱下裤子往画上撒尿，尿完他回到座位上对安迪说，现在它是艺术了！全场欢呼，也包括安迪本人。也不知是不是安迪受到了这件事情的启迪，日后他也变成了一个比达利更擅长表演的人。  后来成为波普艺术代表的这幅画相信很多人都记得  我们再来看看达利后期的两幅作品，喧嚣散尽，回归初心的作品，我们能从画中感受到他在寻找一种深度慰藉。  Leda and the Swan,1961 《丽达与天鹅》这个神话题材很多古典艺术大师都涉猎过，最著名的大概是达芬奇。仔细看，画中的所有物体都是漂浮的。而人物背后的海边风景，看着很真实，实际上只是一块布景（从A字尺没有发生变形就可以看出来），这说明达利在画一张看起来有空间但是没空间的画。他就是要用传统的题材表达自己的想象力和破坏力。 Christ of Saint John of the Cross,1951 达利眼中的耶稣是逆视角悬浮着的，按照耶稣的视角，我们应该在更高的天上看他，那么他脚下应该是无边的黑洞。按照平常的视角，我们应该仰视他。所以两者间巨大的视角矛盾，仿佛在告诉我们其实每个人都拥有两种身份，一种是上帝看着自己的儿子被愚人杀害，另一种是愚人，只懂得留恋世间美景。 命运的分界线又来了 大家可能会发现，达利的内心中其实是非常注重写实的，老年的达利肯定能感受着绘画的失落，他尝试坚守阵地，但并没有起到什么作用，画廊已经被另一种更刺激更直接的艺术形式覆盖，那就是电视的出现。 年轻人不在追捧达利，他们喜欢看猫王这样的摇滚明星。 达利的声望在快速下滑，眼看着人们的目光从他的身上移开，他所做的一切，都想跳梁小丑一般不受年轻人待见。他和加拉“逃”回了欧洲，两人开始修建自己的纪念馆。至今我们去参观这座建筑时还是会被震撼到，这真的是一座充满怪诞、跳跃和想象力的建筑。  尾记 我本人并不太喜欢达利的作品，但有一件除外，达利曾经用黄金和宝石做过一件昂贵的艺术品，取名皇家之心。有人会把它和后来的达明赫斯特Damien Hirst的钻石头骨联系起来，我认为也合理，达明赫斯特就是作秀艺术这个门派里的另一位代表。 我唯一想和大家介绍的，就是这颗心真的会跳动❤️。
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