 【邵岩简介】 邵岩生于1962年，独立艺术家，现居北京。毕业于山东莱阳师范学校美术专业、中央美术学院王镛工作室。中国现代书法代表、中国汉字艺术中心主任、中国陶瓷艺术研究院副院长、文化部青联书法篆刻委员会副秘书长、景德镇陶瓷中外艺术家协会艺术总监、中央美术学院及清华大学美术学院外聘教授。自1981年至今，历届国家大展现代书法最高奖获得者、“新京派”、“十墨”艺术家。射墨艺术创始人。作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利、德国、日本、英国等多家国内外博物馆及美术馆收藏。参加国内外重大展览60余次，出版著作二十余本。  邵岩作为现代书法创作的代表性书家，以其出色的表现，居然在具有中国当代最具尝试性、探索性的全国中青年书法展中，以现代书法作品四次获得大奖，充分显示出他过人的谋略胆识和超凡的艺术创造力。 邵岩从1983年开始接触并进行现代书法的创作，但并没有把全部心思用在这上面，直到1985年邵岩在北京历史博物馆看到日本艺术家手岛右卿“少字数”书法作品和天津美术出版社出版的井上有一的作品集。他从这些作品风格上的多样性和视觉空间的多维性中得到启发，发现当代作品由于放置环境的改变，因此过去书斋式的“阅读”就会过渡到当代以满足视觉美的“观看”上来。自此，邵岩找到了“少字数”这个现代书法的切入点。 1986年意外获得的一个奖项，更增强了邵岩研究现代书法的信心。作品《晴雪》获第二届全国中青年书法篆刻展优秀奖，用他自己的话说是，“无心插柳柳成荫”。
邵岩是当代书坛非常具有新闻性的书法家，之所以这么说是源于他的“现代书法”创作总是能够给大同小异的书法展厅带来别样的新鲜，给观众的眼球带来强烈的刺激。他似乎是一位异世独立的书法狂客，用自己独特的艺术语言在诉说着自己对现代生活的认知和理解。 邵岩的现代书法大致可分为三种：一是具有现代书法创作观念表现语言的传统风格作品，用他本人的话说叫作“传统情结”；二是少字数的现代书法，表现内容一般以诗句和词语为主，他在几届中青展上的获奖作品就是此种类型；三是单字作品，此种作品尤为注重对单个字的整体构图、结体造型、线条表现力、墨法的丰富性和墨象的神秘性进行匪夷所思般的构思和表现。通过以文字为载体，将具象与抽象进行近乎完美的结合，进而体现文字本身所具有的梦幻般的特殊情趣和意境。 2007年末邵岩被诊断出患有冠状动脉粥样硬化型心脏病，卧病期间，注射器成了延续他生命的必要事物，死亡线上的生命体验为邵岩的心灵和创作打开了另一扇窗。他开始尝试超越毛笔书写的创作，首创了毛笔和注射器相结合进行创作的方式并获得了成功。他以“注射器”射在宣纸上的墨线为底，将“射墨”作品经水浸化数十小时甚至几个昼夜，使画面呈现出一种墨与水自然的融合状态。 研修传统水墨的邵岩十分喜爱西方当代艺术，表现主义、抽象表现主义、波普艺术激发他的无限灵感，使他对于书法艺术有了新的见解。邵岩认为，传统书法艺术创作相对保守，缺少创造力。他说：“其单元内所包含的元素——线的质感和运动，空间分割等均难以自由离合，且对新的内心生活反应迟钝，对其他美术因素更难以借鉴和组合。因此它有限的变动性极易形成预期的共识和群体模式（即流行书风）。而模式又只能在特定的范围内变动，导致新模式飘忽不定，时而像古人某处，时而与今人相撞，结果众多的作者以十分相近的面貌出现，极大地限制了个性的发展和书法表现力的张扬。”邵岩认为，现代书法是一种在书法与非书法之间所做的努力，书法已不再是固有观念中的书法，它可以以一种新的形式来继承传统书法所体现的文人精神和美感，来实现它在现代视觉艺术范畴中的新生。邵岩从有笔到无笔，从挥毫到射墨，并未背弃“传统”，而是紧贴着传统并将“传统”无限放大开来。
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