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趁着日头高照，说一点清明节应景的事情。清明时节雨纷纷，今年却是艳阳天。每年这个时候扫墓祭祀大军浩浩荡荡，社交平台也热闹，哭、合十、鲜花……还要配上故去亲人的照片，蔚为大观。上坟难免哭哭啼啼，不过人死不能复生，两行清泪流毕，一盆锡箔烧化，浩浩荡荡的扫墓大军就转战农家乐去了。活着的是“亲戚或余悲，他人亦已歌”，死了的是“死去何足道，托体同山阿”，如此而已。 陆游有诗：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正登场。死后是非谁管得？满村听说蔡中郎。”《琵琶记》是元末戏曲家高明（字则诚）创作的一部南戏，取材于宋代戏文《赵贞女蔡二郎》，有陆游的诗为证，蔡二郎的故事在南宋已经流传得“满村听说”了。故事的开头并不复杂，西汉时的穷书生蔡伯喈和新婚妻子赵五娘本来蛮恩爱，但父母望子成龙，催促儿子进京赶考。一考命中后皇帝赐婚，把丞相千金许配给他。蔡伯喈不是陈世美，坚辞不受怎奈皇命难违。蔡伯喈的父母发妻在老家遭遇荒年，苦不堪言。二老贫病身亡，赵贞女以罗裙包土，修筑坟茔，然后上京寻夫。故事说到这里本来无甚起伏，但后来的事情就起了变化。在宋代最早的戏文中，蔡伯喈不仅不肯相认，还放马踩踹自己的结发妻子，致使天神震怒，蔡伯喈被雷劈死。到元末高明的南戏中，故事的后半段改成了赵五娘（贞女改成五娘）身背琵琶上京寻夫，夫妻团圆。蔡伯喈得知家中变故悲痛至极，带着赵氏牛氏两房妻子上表辞官，回乡守孝。宋朝时“天打雷劈”的故事到了元朝，成了“全忠全孝”，变化实在大得让人难以接受。 本来这样的变化已经难以让人消化，待到上世纪五十年代评弹作家陈灵犀重新创作长篇弹词《琵琶记》时，又对故事进行了修改。陈灵犀的版本是：赵五娘身背琵琶进京之后，蔡伯喈不敢相认，牛小姐暗中赠银劝其返乡，五娘不受而别。作为负心郎的蔡伯喈自然没有好下场，翌年蔡因乱证罢官，老丈人牛丞相不认这个女婿，蔡被逐回乡，此时五娘也拒绝和他相认，蔡伯喈众叛亲离，孤独地暴病死于道旁。 三个时代，相似的故事情节，却有不同的故事结局，在我看来，反映的是不同时代人的观念。原生态的《赵贞女蔡二郎》爱憎分明，戏剧冲突强烈，当然故事的内涵也比较简单，抛弃爹娘发妻，还能怎样？天打雷劈。到元末，经过战乱人心思安，忠孝节义的故事自然更受人们的欢迎，此后几百年也成为中国人价值观的主流。到五十年代陈灵犀创作时，时代又有了变化。高明《琵琶记》中一夫二妻回乡守孝的结局，在封建时代固然是解决问题的最佳方案，但陈灵犀的年代要宣传移风易俗，怎奈赵五娘和牛小姐都是好人，所以只能委屈蔡二郎回到宋朝时的命运。但天打雷劈又是封建迷信，于是蔡伯喈的下场就成了人见人厌，暴病身亡。角色的命运跟着时代的改变而沉浮，对照《琵琶记》三个年代的三个版本，能不令人唏嘘？！ 弹唱《琵琶记》的弹词名家朱雪琴 （1923-1994） 《琵琶记》是弹词名家朱雪琴的代表作，其中的《剪发》、《琴诉》、《思乡》等，都脍炙人口。和清明时节的情绪相符合的，莫过于一曲《哭坟》（也叫《伯喈哭坟》）。蔡伯喈回到故乡陈留，妻子乡人都不愿意再和他打交道，他来到父母的坟前祭弔。想起自己为了荣华富贵抛却亲情，但成就功名的代价却是众叛亲离，孤孤单单冷冷清清。陈灵犀在前段书中的铺垫写得好，此时的蔡伯喈已经深刻地领悟到功名利禄的虚伪本质，无奈回首已是百年身，子欲养而亲不在了。陈灵犀创作的《哭坟》虽然有时代的烙印，但文字情真意切。朱雪琴大师的演绎悲切而哀怨，情感的抒发一气呵成，此时听者想不动容，恐怕都难呢。 
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《哭坟》唱词
“听懂评弹，你就上道了……”
