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拉斐尔是‘三杰’里面最小的一个， 他之所以能和前两位大神齐名， 关键字就是‘吸取名家精华’！ 拉斐尔首先把达芬奇的画画套路学了个遍， 紧接着，就朝米开朗基罗飞奔而去， 他有种感觉，米大师的‘肌肉美男’风格， 一定能在画坛刮起一阵腥风血雨， 但米开朗基罗可没达芬奇那么大度， 他一直堤防着拉斐尔，觉得他就是个小偷， 但拉斐尔还是在千方百计的临摹米大师的作品， 为了更好的画出人物的肌肉感， 他也开始解剖尸体， 我们可以看下拉斐尔在那个时期的代表作‘耶稣下葬’， ▼ Deposizione Borghese | 耶稣下葬 @ Galleria Borghese , Roma | 罗马博盖塞美术馆 描绘的是耶稣被盯死在十字架上之后， 众人抬着他的尸体，准备去入葬， 前景里，两个男人吃力的抬起耶稣， 形成了一个大大的V形， ▼ 营造出了一种非常动感的氛围， 尤其是那位向后仰的男纸， 从头到尾肌肉力满满， 让我简直不敢相信，这是拉斐尔画的， ▼ 这枚男纸还起到‘连接左右画面’的作用， 方便引出右面那‘三位女人+哭昏过去的圣母’， ▼ 画完这幅画后，拉斐尔就在同乡布拉曼特安排下， ▼ Donato Bramante | 布拉曼特1444-1514 去了罗马，开始了他一生最为闪耀的时期， 由于受到教皇的极度青睐， 拉斐尔在梵蒂冈留下了3房间的壁画， 其中最有名的，便是‘雅典学院’， 雅典学院 | Scuola di Atene@ 签字大厅 | Stanza della SegnatureMusei Vaticani, Città del Vaticano | 梵蒂冈博物馆 几乎在同一时刻，米开朗基罗也在梵蒂冈， 一个人苦逼的刷着西斯廷的天顶， ▼ Cappella Sistina, Musei Vaticani 梵蒂冈博物馆西斯廷礼拜堂 小米最担心的事情也已变成现实， 拉斐尔已经变得极为强大， 开始成为他的竞争对手， 所以米开朗基罗变得更加谨慎， 没有他的允许，谁也不能进入西斯廷， 但有一次，趁米开朗基罗出差时， 拉斐尔还是在布拉曼特的帮助下， 走进了西斯廷，当他看到了那壮观的天顶画时， 内心绝对是千万匹草泥马奔腾而过的， 回来以后，他立马在‘雅典学院’多画了一个人， 将哲学家’赫拉克利特‘画成了米开朗基罗的模样， ▼ Heraclitus | 赫拉克利特 约公元前535-475 以此来表达他对米大师的深深的敬意， 其实米开朗基罗真的无须介怀， 个人觉得，罗马时期的拉斐尔， 已经超越了'临摹'阶段， 慢慢’咀嚼‘着他所学到的技艺， 最后，将它们完全转化成自己的了， 这一点，从他的‘圣母像’里就能看出来， 在佛罗伦萨时，拉斐尔的风格偏向于‘金莺圣母’， ▼ Madonnadel Cardellino | 金莺圣母 @Galleria degli Uffizi, Firenze | 佛罗伦萨乌菲兹美术馆 色调都是明亮的， 圣母，耶稣和圣约翰构成一个金字塔结构， 三人之间通过眼神和手势联系起来， 这些都是受到达芬奇的影响， ▼ 圣母总是穿着红衣蓝袍， 非常甜美，但也带着一丝忧郁， ▼
但拉斐尔到了罗马之后， 显然就开始放飞自我了， 比如非常经典的‘椅中圣母’， 它的色调就开始变暖了， 而且采取了难得的’圆形构图‘， ▼
Madonna della seggiola | 椅中圣母 @ Palazzo Pitti, Firenze | 佛罗伦萨皮蒂宫 拉斐尔为了将三个人物产生联系， 大胆的让圣母的一条腿高高抬起， 将圣约翰祈祷的小手搁在上面， ▼
这里的圣母，戴着非常西域的头巾和披风， 依然貌美，只是那一丝忧伤完全消失了， ▼
女人味却越发浓烈起来， 显然，拉斐尔对女人的品位又提高了一些， 但有一点始终没变， 也是我最喜欢的， 就是画里洋溢的那种母子深情， 这幅画里，圣母的头紧紧靠着耶稣， ▼
上一幅图， 耶稣宝宝的脚轻轻踩在了圣母的脚上， ▼
这些细节，达芬奇和米开朗基罗是永远画不出来的， 因为这两人对亲情的感知度都太低， 拉斐尔虽然从小丧母， 但母亲美好的形象却永远定格了下来， 所以他的圣母永远那么的美， 以至于当时，对一个女人最好的夸奖就是， ‘你好像拉斐尔画的圣母啊！’
拉斐尔37岁时就去世了， 生前最后一幅画便是‘圣容显现’， 这幅画是拿破仑的至爱， 以至于他当年打到意大利的时候， 直接将它打包运回了卢浮宫， ▼
Trasfigurazione | 圣容显现 @Musei Vaticani, Città del Vaticano | 梵蒂冈博物馆 整幅画可以分为上下两部分， 上半部分描绘的是'圣容显现'， 讲的是耶稣在'Tabor塔波尔山'上， 忽然飘到天上，发光发亮，展现神的光辉， 和他在一起的12使徒被吓得一愣一愣的， ▼
小斐用的也是金字塔结构， 只是偏复杂，套了一层又一层的小三角形， ▼
而飘在空中的耶稣， 拉斐尔用的是波提切利的画法， 比较中世纪，偏平面， ▼
画的下半部分，就非常的动感， 人物安排呈螺旋形，由内而外散开，
讲的是使徒们呼唤耶稣， 希望他拯救一位被恶魔附体的小孩，
整个场景都是暗色调，戏剧性非常强， 人物虽然众多，但都通过手势和眼神连接了起来， ▼
这个画面，已经能看见很多卡拉瓦乔的元素了， 它预示着，巴洛克的时代马上就到来了， 仔细看小孩和他旁边跪着的女人， 身体强烈的扭曲着，那是西斯廷的精髓， 拉斐尔显然已经完全掌控了， ▼
这便是拉斐尔，他能够集众家所长， 踩在巨人的肩膀上，不断往上爬， 爬到了文艺复兴的巅峰，也为后人引出了巴洛克， 如此一枚优秀的男纸， 令当时罗马无数的女人神魂颠倒， 但他偏偏钟情一位面包师的女儿， 拉斐尔为她画了很多幅画像，有穿衣服的， ▼
La Velata | 披纱巾的少女 @ Palazzo Pitti, Firenze | 佛罗伦萨皮蒂宫 也有不穿衣服的， ▼
芙纳蕾娜之像 | La Fornarina@ Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma | 罗马国立古典艺术馆 在两人某次火热的啪啪啪之后， 拉斐尔发了高烧，却不敢告诉医生真相， 结果医生采用放血疗法， 直接将他送进了天堂， 拉斐尔的墓被安放在他最爱的罗马万神殿内， 上面刻着：
‘这是拉斐尔之墓， 他在世时，自然女神担心会被他所征服， 而他死时，自然女神又害怕会跟着枯萎' |
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