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大型宗教或世俗装饰画，在文艺复兴时期获得全面的蓬勃发展，此风于18世纪推展全欧，尤其是法国和意大利所受的影响。这一时期，该传统在威尼斯的代表是乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giambattista Tiepolo），他在这方面的成就，足以缔造出一个绘画王朝。
壁画：传授玫瑰经，画家：乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗 1737至1739年，提埃波罗在威尼斯富丽堂皇的圣多利亚·德伊·杰苏阿蒂教堂（或玫瑰经教堂）创作天顶画，包括靠近祭坛的《圣多米尼克的荣耀》，中殿入口处的《圣母向圣多米尼克显灵》，以及天花板中央的《传授玫瑰经》，均展现了提埃波罗非凡的透视绘画技巧。 提埃波罗的《传授玫瑰经》笔力强劲，层次分明，尤令人叹为观止。一道阶梯通向一条柱廊，画面中央是手执玫瑰经的圣多米尼克和一群跪祷者。楼梯下方，圣徒曾与之斗争的一个人阿尔比教派开创者的化身被推进深渊。圣母与圣子则在空中观望下面发生的事。 壁画《传授玫瑰经》将透视的技巧与效果推向极致，光线和色彩逐层减弱，人物越远画得越小。手法令人称奇，在对建筑（圆柱）和圣徒的处理上，透视效果尤佳。 这种表现空间的娴熟技巧，伴随着典雅的色彩，对整个意大利，尤其对威尼斯以往的作品，带来色彩方面的大革新。17世纪的绘画追随卡拉瓦乔后期的风格，以明暗的强烈对比为特征。提埃波罗的壁画颜色却很浅，看起来淡雅和谐。 这场色彩革命不是提埃波罗一个人的事，同时代或稍微年长的艺术家，如塞巴斯提亚诺·里奇（Sebastiano Ricci）和贾姆巴蒂斯塔·皮耶契塔（Giambattista Piazetta）在威尼斯作的画，包括在耶稣会教堂作的画，也都是浅色作品。但是提埃波罗的艺术成就，毋庸置疑地在这两位画家之上。以巨画《传授玫瑰经》为例，画作色彩渐淡，层次细腻，深色点与浅色块保持平衡，画家提埃波罗用互相呼应或对立的直线和斜线来暗示动作，不像巴洛克画家那样用夸张的手势，其绘画技巧实在令人叹为观止。 描绘宗教场面为主的这种画法，部分受到16世纪威尼斯伟大画家之一委罗内塞的影响，他惯常构思人物众多、带有戏剧性的巨作。委罗内塞算是提埃波罗的前辈，但是提埃波罗的艺术风格比他的老师更轻快。在提埃波罗作品中设想出来的人物之间，总是流动着新鲜的空气，人物的布局也如同演出一场芭蕾舞。画中的天空布满好似在跳法兰多拉舞的天使和圣人，这个画面唤起欧洲艺术界空前轻快愉悦的感情。圣母下方，一群女像柱天使似乎托着云彩，将全裸或半裸的身体交缠在一起，露出圆滚撩人的大腿。丘比特似的天使们，或与乌云融为一体将云块拉长，或以丰满的粉红色小身体与白色的雾状云形成对照。它们在画的上部飞来飞去，宛若一群鸽子凌空翱翔。提埃波罗的画像一曲颂歌，或一首感恩赞美诗，充满感激，而不是诉苦。 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗简介 乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giambattista tiepolo）1696年生于威尼斯，是18世纪威尼斯的绘画大师，被称作“洛可可式”的后巴洛克风格的主要代表人物之一。 从1720年至他在马德里辞世的1770年期间，提埃波罗在威尼斯、威尼托、乌迪内、米兰、贝加莫、维罗纳装饰了许多教堂、宫殿和别墅。1750至1753年在维尔茨堡，1761年后在马德里也完成大量的装饰工作。 提埃波罗为建筑物的穹顶和墙壁作大型壁画，发挥无穷的创造力，两个儿子经常当他的助手：姜多曼尼科（Giandomenico，威尼斯1727-1804）和洛伦佐（Lorenzo，威尼斯1736 -马德里1776）。 这些壮丽豪华的装饰画是乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗一生的主要代表作品。除此之外，提埃波罗还创作大量画稿，以及世俗或宗教为题材的小型作品。在提埃波罗去世后，儿子姜多曼尼科继续他未完成的志业，并创作大量通俗画，对威尼斯的日常生活，尤其是狂欢节或世俗节日的场面描绘甚多。 |
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