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马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，生于1887年7月28，死于1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。杜尚是一位法国艺术家，1955年他成为美国公民。在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。 中文名： 亨利.罗贝尔.马塞尔.杜尚 外文名： Henri-Robert-Marcel Duchamp 别名： 马塞尔·杜尚 国籍： 法国 出生地： Blainville，法国 出生日期： 1887年7月28日 逝世日期： 1968年10月2日 职业： 画家，雕塑家 代表作品： 《下楼的裸女二号》《喷泉》等 画家简介 杜尚（Marcel Duehamp），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产阶级家庭，他一生都保持着的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。杜尚的父亲是一位公证人，同时也是一位通情达理、心平气和的长辈。从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成为了艺术家。两个哥哥杜尚·雏雍和雅克·维雍分别是雕塑家和画家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去到巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上这些都没使他提起过什么特殊的兴趣。为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，1906年杜尚离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们都交往甚密。杜尚自然轻易的进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，获得了参加每年一度的全国展览会的资格，也有画廊经销他的作品。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利且迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。 画家评价 杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。 代表作
《泉》 《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。 创作风格 杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。 杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。 如果说达达的破坏是一时的、有限的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实是建立。用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。 在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已。和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作成只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。 很多现代流派都认为自己跟杜尚有关，正如美国画家德库宁所说：“杜尚一个人发起了一场运动——这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今都没有被超越。 杜尚的人生态度 “一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等,绘画对于我不是要拿出产品，就要表现自己的压力。” 1912年初，杜尚用一个月的时间画成了《下楼的裸女》试图在立体主义中进行运动感的尝试，并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独立沙龙展，但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。这件事成为杜尚艺途的转折点。派系的争斗暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望，他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性，他从此不再相信人为的标榜，不再相信艺术是一方净土。艺术实在是跟人类生活的其他事情一样，都只不过是人类可资利用的工具而已，但异常可鄙的是，明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。 杜尚与未来派是在互不影响的前提下共同关注到“运动”这一课题的，但目的不同。未来派是想表现运动美，杜尚则想借此摆脱美，用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面，《火车上忧郁的年轻人》、《新娘》、《被快速飞旋的裸体包围的国王和王后》等都是如此。同样，杜尚引机器入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得呆滞无美感的，这在1911年为他哥哥的厨房绘制的《咖啡磨2号》中即可看出，它甚至有些像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。杜尚花了8年（1915-1923）才绘制完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍们剥光了衣服》堪称这类机械制图式的抽象画的极致，这件代表作的创作使他更像一个科学家，在无数次试图将颜色固定在大玻璃上的尝试后，他找到了一种用铅线作边线，然后在边线框内填上颜色，最后再镀铅膜的方法。同样，它没有笔触，没有激情，是不是画“画”，人们不可能明白它的含义，与之配套的是他在1934年将他的创作笔记一片片散放在盒子里的作品《绿盒子》。从这一行为中，他想说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。 杜尚年表 1887：7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。 1902：开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。 1904：中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，迸朱丽亚艺术学院学习。到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。 1905：为两份报纸画漫画插图。这件事断断续续做到1910 年。在里昂学印刷，在军队中服务一年。 1906：从军中退役，继续回到巴黎学画。 1908：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。 1909：以类似塞尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会。在那里他知道了立体主义。 1910：这一年中画了好些重要的早期作品。 1911：开始画立体主义风格的画。比较强调单个的形体处在运动中的重叠形象。这类作品开始在巴黎和里昂展出。开始画关于“下棋”主题的习作。动手画《下楼的裸女》；为哥哥画《咖啡磨》——第一次用机器人画。 1912：创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑，开始画《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的裸女》被“独立画展”拒绝。但后来在他哥哥组织的立体主义展览上展出。同年，美国画家帕克来巴黎为军械库画展选画，选了《下楼的裸女》。作为立体主义画家被梅景其和格莱兹写进他们编写的《立体主义》的书中。 1913：叛离流行艺术观的开始。停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味。同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。 1914：构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些在1911－1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点，名《药房》，作为自己的创作。第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征人伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。 1915：6月坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月，就搬人自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。 1916：又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备 “独立艺术家展”。 1917：独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。 1918：画了他4年中来美国的第一张，也是他一生中最后一张油画“Turn”。这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热衷下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。 1919：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《不幸的现成品》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎，有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L．H．O．O． Q．》（为蒙娜丽莎画胡子）问世。 1920：年初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。 1921：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个逑”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。 1922：l月回纽约，教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。 1923：停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲作一点旅行，去了纽约三次（1926－ 1927，1933－1934，1936）。在巴黎认识了美国富编玛丽，他们的亲密友谊保持了几十年，直到玛丽去世。在欧洲的这段时间，外界都知道杜尚几乎完全不搞艺术了，只下棋，并接受棋手的职业训练，参加职业比赛。 1924：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演。动手做旋转的轮盘的作品。 1925：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。参加棋赛，到意大利旅行。 1926：买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中，《大玻璃》被损坏了。 1927：6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚，6个月后离婚。 1928－1932：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会员，参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画，组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画，在出版物上微有责备。 1933：把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。 1934：2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。 1935：作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作，这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。 1936：作品在法国、英国。美国的各种展览上展出，3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国，到加州访爱伦斯伯格夫妇。9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。 1937：第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章，每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。 1938：参加了巴黎的“超现实主义国际展”，是杜尚设计的展览厅，他自己有4张以前的作品参加展览。 1939：出版双关语集。 1940：继续做《手提的盒子》。 1941：《手提的盒子》正式出版。 1942：为躲避二次大战到美国，此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来，与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。 1943：在纽约西14街租了一间画室，这间画室他租用了22年。 1944：开始着手秘密地创作他的最后一件作品：《给予：1．瀑布 2．燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下，做了有20年的时间。 1945：美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。 1946：秋天去巴黎，和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览，在展览开幕前杜尚回到纽约。 1947：打算申请做美国公民。 1949：芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览，其中有30件杜尚的作品。 1950：女友玛丽病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。 1951：美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书，得到杜尚的帮助。 1952：纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。 1954：与美国女子蒂尼结婚，蒂尼曾是马蒂斯的儿媳，后离婚，有3个长大的孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出，作为该馆的永久性收藏，其中杜尚的作品共有34件。 1955：正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍，接受采访，比他前些年要“人世”得多。 1957：帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”，杜尚选作品，设计目录，并随展览到得州，在那里办讲座。 1958：巴黎出版了杜尚的文集。 1959：由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英译本。此后，关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。 1960：《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术艺术家如劳生柏、约翰斯等人对杜尚的艺术都表示了极大的关注，并与他往来，想得到他的指导。杜尚与他们做朋友，有时出席他们的画展。 1961：被美国的三所大学授予荣誉博士学位，专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。 1962：大哥雅克·维龙6月去世，妹妹苏珊9月去世。 1963：在瑞典斯德哥尔摩举办作品展，并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办，一共有114件作品。 1964：法国电视台制作“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。 1965：纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。 1966：BBC制作关于杜尚的影片：“现成品的反叛”，同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。 1967：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。 1968：10月1日在法国巴黎的寓所去世。 对传统美学的挑战——现成品艺术 杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。 所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。 |
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