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如今，“修图”已成为了我们日常对美好事物的追求方式。然而，在艺术摄影中，对“修图”的选择则呈现出摄影师们不同的概念表达。“修图”与否真的会影响图片给我们带来的信息吗？ 古尔斯基《亚特兰大》，有色印刷，186×256cm，1999年 21世纪的今天，大量的图像信息充斥在日常生活中的每个角落。铺天盖地的图片和视频，是我们平日获取信息的主要渠道。作为信息获得者，人们是否具有辨别图片真实性的能力？如今，我们能不费吹灰之力便可以更改图像——将风景照里的路人P掉、为食物照片加上各式各样的滤镜、美化自己的自拍等等。 古尔斯基《里米尼》，有色印刷，尺寸不定，2003年 然而，当摄影尚在起步期的上世纪50年代，摄影的概念还仅仅停留在“纪实摄影是摄影唯一的意义”时，修不修图则是个非常有争议性的话题。 ========= ▲「 用“无后期”的图片记录无名建筑」 概念摄影是一种以摄影为媒介去表达想法的艺术创作。其代表摄影师之一贝歇夫妇（贝恩德与希拉，Bernd and Hilla Becher）是来自德国的艺术家组合，他们坚持拍摄工业建筑：如气站、水塔、冷却塔、鼓风炉等，为了记录下这些即将被拆毁的工业时代“遗物”。
他们在杜塞尔多夫艺术学院创立了摄影系，为艺术教育事业作出了贡献。他们的学生包括众多知名艺术摄影家，例如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、托马斯·斯特鲁特（Thomas Struth）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）等。 贝歇夫妇《水塔》，银盐印刷，172×142cm，1972-2009年 说起他们是如何开始拍摄这些总被忽略和冷冰冰的事物，其实是缘于一次贝恩德在一处正在拆除的工业设施前写生的经历。由于绘画的速度赶不上拆除的速度，他只好先用摄影的方式把这些建筑拍摄下来，随后再根据图像去完成素描。正因为这样的机缘巧合，激发了他用相机记录这些陆续消失的建筑的兴趣。 贝歇夫妇《矿井口》，银盐印刷，172×142cm，1965-1974年 和希拉合作后，他们二人致力寻找全球各个角落的工业建筑。灰暗阴冷的天空、永远居中的构图、以组合的形式呈现建筑的各个角度，这些都是他们作品给观者的第一印象。在摄影中，这种风格也叫作“无表情摄影”（Deadpan）。这种极具贝歇夫妇代表性的风格，随后也影响了上世纪60-70年代的概念艺术与极简主义艺术。 贝歇夫妇《汉尼拔煤矿》，银盐印刷，60×50cm，1973年 在创作的过程中，由于强烈的阳光会影响观者观看这些建筑的细节，因此贝歇夫妇只在阴天进行拍摄，他们在创作中拒绝任何阴影的存在。贝歇夫妇作品里的图像就如同我们的证件照一般客观、真实。 贝歇夫妇《Doppelwasserturm》，银盐印刷，21×16cm，1972年 在技术上，贝歇夫妇坚持使用大画幅相机、略微仰视的视角与长时间的曝光，为这些孤立的工业建筑拍摄“证件照”。他们固定了这些建筑在画面中出现的位置，设置好每一座建筑与背景的比例，以达到他们追求的照片效果。 贝歇夫妇《工业建筑》，银盐印刷，29.8×34.9cm，1972-1995年 “我们拍摄水塔与熔炉是因为我们喜欢它们的诚实。它们是功能性的，它们反映着其正在做的工作——这就是我们所欣赏的。”贝歇夫妇曾在《Süddeutsche Zeitung》杂志中这样说道。正因如此，“坚决不修图”便是他们二人表达对真实和客观性的执念。 贝歇夫妇《提升塔》，银盐印刷，172×238cm，1963-1992年
贝歇夫妇回顾展，日内瓦豪瑟沃斯画廊，2017年 在创作中，贝歇夫妇会花费数十年的时间记录每一座建筑。他们用相机拍下建筑在此期间的变化，直到被拆除后才结束拍摄。除了在时间上的坚持，他们也不放弃拍摄这些建筑的每个角度，并在筛选后用网格状的图片组合形式去展示作品，为观者提供强烈的“在场感”，还原这些建筑最客观的一面。他们的作品富有连续性和严谨性的特点，在当时轰动了整个摄影界。 ========= ▲「 用“修图的方式”描绘理想风景」
安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）是贝歇夫妇众多学生里最有成就的摄影师之一。但与老师最大的不同是，他钟爱运用电脑技术，用无数局部图像拼贴成大幅、单张的作品。与此同时，对图像大量的修改（Digital Manipulation）也是他具有代表性的创作风格。
古尔斯基《Mediamarkt》，有色印刷，尺寸不定，2016年 古尔斯基《莱茵河二号》，有色印刷，190×360cm，1999年 古尔斯基这幅《莱茵河二号》作品曾让艺术界震惊一时。早在2011年，纽约佳士得拍卖行诞生了拍卖史上最昂贵的摄影作品价格——270万美元。这幅看似简单的作品是如何做到价值连城的呢？ |
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