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卢士杰，男，1966年11月出生，山东济南人，齐鲁闻韶书画院院长。2014年开始，连续在国内外多地举办展览，受到广泛好评和赞誉。作品深受书画爱好及收藏者的青睐。作品被美国、俄罗斯、英国、日本、韩国、马来西亚、中国台湾、香港、澳门等国家和地区爱好者收藏。 1 花鸟画作品少不了点、线、面组合，其中线条的灵活运用，能增添画面区位感、节奏感。 好的线条经营，疏密得当，能使画面开合有度、纵横肆意、气势磅薄、形神兼备。 书法入画自宋代提到理论高度，历经千百年不断被验证，并成为品鉴国画作品格调高低的重要尺度，也是验证一个画家艺术实力的标杆之一。 卢士杰先生早年主要研习书法，前15年，以二王为主，后10年专攻《爨龙颜》碑。之后转向写意花鸟画十年有余。 开始画画，随意写之，感觉痛快淋漓，便问同行：画中的线条，能看出书法的功力吗？同行说：看不出。 于是很失落，同时重新审视书法线条和花鸟画线条的不同之处。 书法线条，中锋用笔的疾缓顿挫、反转缠绕，出现“锥画沙”“屋漏痕”“如印印泥”“飞鸟出林、惊蛇入草”的感觉。 伴以侧锋、偏锋的灵活运用，使作品跌宕多姿，富有变化。不断调锋运势，行进中提按顿挫，辗转翻折，细微中调整速度，出现迟涩、徐疾、燥润，使书法俊俏多姿精神外拓。 但花鸟画的线条用笔更丰富，怎样融会贯通有机结合才能飞舞灵动，进而“活”起来？“书法入画”，要“入的进来”“融的进来”“活的起来”“神的起来”。 2 翻开书本，查看花鸟画中的相关资料，古有“十八描”，后有勾勒皴擦，正逆反转等论述，天花乱坠，眼花缭乱，高深之极，让人望而却步。 抛开理论，逆向思维，从纸上找感觉，不失一种好的尝试。拿一支笔，一张宣纸，三试奇效。 一试：饱蘸浓墨中锋篆意，任毛笔在纸上跌打滚爬，提按顿挫，舞动翻转，然后飞鸟出林，就用书法的功力或篆意缠绕，或碑意顿挫，或星行云流水，然后从线条的效果寻找生活中物象的质感雷同，感悟大自然物象与书法线条的联系。 于是有了梅的苍辣，藤的缠绕，兰的飘逸，竹的风影……婉转顿挫、柔韧洒脱的韵律随之产生。加之写生体验，融会贯通。 二试：墨有五色。用毛笔调试水分，或逆或顺，大刀阔斧，龙飞凤舞，体会韵味。中国画又称水墨画，但画中无笔无骨，无骨则无神，水墨适度，神采无限。 三试：墨加不同淡色、浓色、复色，飞动翻转，力透纸背，神品映现。 线条、墨色、颜色水乳交融，意识流至物象形神韵。 找到线条艺术与生活物象的联系，接下来的功课就是融会贯通活学活用。 3 我们可以把花鸟画中的线条感受分为物理感受和精神感受。第一阶段，用物理现象审视线条与物象表现符号的对接，通过写生从大自然的物象中感悟，提炼线条。 通过实践，解决线条质感，谨慎经营，增强对毛笔线条的控制力。逆入平出，时而折以成方，时而转笔成圆。 或艰涩逆行，或行云流水，或穿插掩映，或交转回旋，表现出物象的质感和力度。 厚实而不臃肿，流畅而不柔弱，缠绕而不凌乱，线疾不飘，线涩不滞。体现出线条舞动的力量。 花鸟画中的线条儿也有“入木三分力透纸背”的感觉，吴昌硕大师真是用线高手，痛快淋漓，雄健有力。 第二阶段便是画出带情感的线。不拘泥于清规戒律，形成独特表现形式，独特的绘画语言，带画家精气神的线。 绘画前，充分运势，成竹在胸，或喝上一口烈酒，或感染在刀郎云朵高亢的旋律中，然后聚全身之力，通过笔豪尽情挥洒，那种力量瞬间凝聚笔豪，像火山迸发，像开洪泄流，一泻千里，顺势流淌。 从线条中便感知画家的性情、修养和功力。或像古藤老树，老辣厚重，稳重典雅；或像滑冰赛手单腿划出的弧线，轻柔飘逸；或雪中寒梅，坚强挺拔中蕴含婀娜之意。 他的老师赵英水教授便是用线高手，其作品大开大合，汗畅淋漓，大有气吞山河之势。 他的画室始终挂着赵老师的一副线作。经常寻味玩索、感悟领会。 线条，是画家艺术创作最重要的语言，线活了，触类旁通，满盘皆活。 （此文为陈晓辉原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处） 卢士杰作品欣赏：
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