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在西班牙、葡萄牙等国殖民统治的时期，拉丁美洲的建筑和艺术受宗主国的影响，主要是巴洛克建筑和艺术。自18世纪下半叶开始，受欧洲各国,特别是法国的影响，新古典主义建筑和艺术逐渐在拉丁美洲流行。到19世纪末、20世纪初，浪漫主义和现实主义对拉丁美洲建筑和艺术产生了重要影响。 一、建筑 19世纪初拉丁美洲的独立战争给拉美国家的建筑革新带来了动力.在阿根廷布宜诺斯艾利斯，有许多建筑是由法国、意大利、英国建筑师营造的。独立战争后，法国、意大利、英国等欧洲国家的不少建筑师来到拉美，在殖民地时期的建筑群旁建造新古典主义风格的大厦。 19世纪拉美建筑过于热衷于模仿法国路易十四时期的凡尔塞和拿破仑时期的巴黎，而忽视了建筑风格的本地化即民族化。此外，由于日益占上风的学院主义，使这一时期的拉美建筑和艺术缺乏活力，在学院派艺术（高雅的艺术）与通俗即民间艺术之间出现了巨大的鸿沟。 19世纪末、20世纪初，拉美出现了一股建造宏伟政府办公大楼、立法机关大厦、豪华剧院、庞大的私人住宅的“建筑热”。随着浪漫主义、现代主义的兴起，新古典主义受到了挑战。风格各异的建筑在拉美各大城市涌现，反映了当时拉美各国在建筑方面兼收并蓄的状况。这一时期，比较杰出的建筑有：阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院，由意大利建筑师维克托·梅亚诺规划设计，比利时建筑师胡利奥·多马尔（1846—1924年）于1889—1908年建造； 布宜诺斯艾利斯科隆大剧院 国会大厦由梅亚诺于1898—1906年参照美国国会大厦建造； 阿根廷国会大厦 上述墨西哥城的美术宫等。与此同时，一些国家模仿法国巴黎的香榭丽舍大道，在首都建设了豪华的林荫大道，如墨西哥的改革大道，智利圣地亚哥的奥希金斯大道，里约热内卢的布朗库大道和滨海大道等。 二、艺术 19世纪初—20世纪初，拉丁美洲艺术的主线,一直在美洲主义即本土主义潮流和欧洲世界主义潮流两者之间摇摆。寻求民族艺术，是拉美各国独立以来的主题，但是，这一目标的实现，是一个漫长的过程。 1.绘画和雕刻 独立后，拉美国家的多数绘画和雕刻都是模仿性的，主要模仿欧洲的绘画和雕刻风格。拉美各国大城市纷纷创办了美术学院或学校，当时这些学院主要盛行的流派是新古典主义派。 但是，即使在这一时期，拉丁美洲艺术仍可感受到本土和民族主义的影响。拉美各国的画家和雕刻家努力将新古典主义及其他欧洲学院派同拉美的现实相结合。创作出一批以拉美当地“克里奥约”生活特征为题材的优秀作品，其中最突出的是肖象画和风景画。 拉美有不少艺术家曾在法国、意大利等欧洲国家学习绘画、雕刻等艺术。与此同时，欧洲许多艺术家也被新独立的大陆绚丽多彩的风光、习俗所吸引，来到拉美各国进行艺术创作或传授技艺，有的甚至留在了拉美国家，为拉美的艺术发展做贡献。 19世纪拉美最杰出的三位画家是阿根廷的普里利迪亚诺·普埃雷东（1823—1870年）、乌拉圭的胡安·曼努埃尔·布拉内斯（1830—1901年）和墨西哥的何塞·马里亚·贝拉斯科。 普里利迪亚诺·普埃雷东是拉普拉塔联合省（阿根廷前身）最高执政官胡安·马丁·德·普埃雷东将军之子。曾在西班牙学习绘画，后又去巴黎综合工艺学校学习建筑。回国后从事修复首都古建筑的工作。他绘制了200多幅画，其中有半数以上是油画肖象，最著名的是《曼努埃莉塔·罗萨斯》、《贝尔格拉诺将军》等。他还画了不少风景画和反映高乔牧民生活的风俗画，如《乡间小憩》、《贝尔格拉诺下游的洗衣妇》、《高山之路》等。作为建筑师，他还为布宜诺斯艾利斯建造了许多公共建筑物。 胡安·曼努埃尔·布拉内斯生于蒙得维的亚。先后在法国和意大利学习绘画。他是乌拉圭现实主义绘画的开创者。擅长肖像画和历史画，他画的以土生白人生活为题材的风俗画也很著名。主要作品有：《索拉诺·洛佩斯像》、《布宜诺斯艾利斯流行黄热病》、《炮轰派桑杜》、《浴中的苏珊娜》、《暗杀弗洛伦西奥·巴雷拉》、《三十三个不朽者的宣誓》、《萨兰迪之战》等。 印在阿根廷钞票上的《罗卡将军征服内格罗河》 ——胡安·曼努埃尔·布拉内斯 何塞·马里亚·贝拉斯科生于墨西哥城附近的特马斯卡尔辛戈。18岁进圣卡洛斯美术学院学习，师从雷乌尔、兰德西奥。曾任美术教师、国家博物馆摄影师、国立美术学校绘画和雕塑督学。1861年获“风景画家”称号。作品具有独特风格。曾在国内外一系列画展中获奖。他一生创作了290多幅作品，主要为其故乡墨西哥谷地的风景画。代表作有《墨西哥山谷》、《从瓜达卢佩山看墨西哥山谷》、《湖上之光》、《墨西哥城郊外漫步》等。 以上述3位画家为代表的拉美优秀画家，逐渐摆脱了学院派的束缚，吸收了浪漫主义、自然主义的某些特点，开始走上了创造具有民族风格和特征的绘画艺术道路。属于这类画家的还有阿根廷的卡洛斯·莫雷尔（1813—1894年），哥伦比亚的拉蒙·托雷斯·门德斯（1809—1895年），委内瑞拉的马丁·托瓦尔—托瓦尔（1828—1902年）和秘鲁的弗朗西斯科·拉索（1829—1869年）等。 19世纪末，新的艺术流派开始在拉美出现。法国印象派在拉美一些艺术家的作品中得到体现。如墨西哥的华金·克洛泽尔（1866—1935年），智利的胡安·弗兰西斯科·冈萨雷斯（1853—1933年）和委内瑞拉的阿曼多·雷韦龙（1889—1954年）等。 值得一提的是，在拉美各国，与学院派艺术同时存在的，是拉美传统的民间朴素自然的艺术。不少拉美艺术家从民间艺术中汲取了营养，创作出优秀的作品。19世纪中叶，版画艺术的发展给拉美非学院派艺术家开辟了一条发挥其才能的道路。墨西哥何塞·瓜达卢佩·波萨达（1851—1913年）是墨西哥著名的版画家。他一生共创作了15000多幅版画，其中大多是以时事和日常生活为题材的漫画和插画。通过这些版画，他向民众宣传国家大事，针砭时弊，被誉为“人民的版画家”。其作品常常画有骷髅和人体骨架，具有风趣、戏谑的特点和墨西哥特色。他发明了一种新的印刷制版工艺。他的版画在内容和风格上常呈表现主义。他是墨西哥20世纪造型艺术的先驱之一，对墨西哥壁画大师奥罗斯科（1883—1949年）、里维拉（1886—1956年）等有很大影响。 2.音乐 19世纪初，拉美各国相继独立后，许多欧洲音乐家迁居拉美或来拉美演出并从事多种音乐活动。19世纪初—20世纪初，是拉美音乐的浪漫主义时期。在19世纪前半期，拉美舞台上主要演奏的是意大利歌剧、法国的舞剧、小步舞、波兰的马祖卡、波尔卡，奥地利和德国的华尔兹，英国的乡村舞，意大利的塔兰泰拉舞等欧洲乐曲和舞曲。 19世纪中叶，拉美各国开始形成民族音乐概念，开始涌现出一批本国的作曲家，其作曲技法和音乐美学观点倾向于欧洲浪漫主义乐派，作品大多模仿欧洲音乐大师的作品，但已开始注意从本国民族民间音乐中取材。与此同时，拉美各国也涌现出了一批知名的歌手和演奏家。 3.戏剧 19世纪的拉美剧院不仅是文艺活动中心，而且是重要社会活动中心。19世纪拉美的戏剧创作和演出主要集中在墨西哥、阿根廷、秘鲁、巴西等少数几个国家，而且主要在这些国家的首都和省会。 在墨西哥，早在19世纪20年代墨西哥城就有两家剧院开业。1821年在新建的大剧院首次上演了名为《自由墨西哥》的话剧。20年代，在墨西哥还上演过《戴着镣铐的自由人》和《没落的专制主义》等话剧。这个时期墨西哥最杰出的剧作家是曼努埃尔·爱德华多·德·戈罗斯蒂萨（1789—1851年）。他曾出任过外交部长、财政部长，创建了墨西哥国家剧团，并曾率军抗击过美军入侵。19世纪60年代，在墨西哥城上演了费利佩·苏亚雷斯创作的浪漫主义话剧《自由胜利》和华金·比利亚洛沃斯创作的《拉帕特里亚》，这两部话剧都歌颂了墨西哥人民抗击法国侵略者的英勇斗争。 19世纪秘鲁涌现出了两位杰出的剧作家：一位是费利佩·帕尔多（1806—1868年），著有《教育的果实》（1829年）；另一位是曼努埃尔·阿森西奥·塞古拉（1805—1871年），著有名剧《卡努托军士》（1839年）和《卡蒂塔夫人》（1856年）等。 巴西喜剧的创始人是路易斯·卡洛斯·马丁斯·佩纳（1815—1848年），著有风俗喜剧《乡村保安官》（1833年编剧，1838年上演）。但是，巴西戏剧真正的开创者是诗人贡萨尔维斯·德·马加良埃斯（1811—1882年），著有剧本《奥尔吉亚托》（1848年）等。 1903年在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯上演了可以称得上是拉美第一部真正的现代话剧、乌拉圭剧作家弗洛伦西奥·桑切斯（1875—1910年）创作的《我的法学家儿子》。首演获得巨大成功。桑切斯共写了20部剧本，其作品深刻反映了拉普拉塔地区的社会问题，故被称作“拉丁美洲的易卜生”。19世纪末、20世纪初反映社会问题的剧作家还有阿根廷的罗贝托·派罗（1867—1928年）和墨西哥的费德里科·甘博亚（1864—1939年）等。 中拉美是一家专注于中国和拉美地区在经贸、文化、教育等领域的平台公司，促进中国与加勒比海岛国和南美国家一带一路建设的企业。
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