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宋代，中国历史上最文明的朝代。 宋太祖虽以武力定天下，但绝非是寻常武夫。 他深知武力的重要性，因此吸取前朝经验，秉承「以文治国」的务实统治政策。 两宋三百余年间，宋朝虽在军事作战上不堪一击，但其物质文明、精神文明方面的突出成就，使之达到了长治久安的理想状态。 宋代美学，可谓是领先世界一千年的极简典范。 宋人在唐朝和五代的审美基础上延续、突破和创新，最终形成了素雅清淡、简洁质朴的美学面貌。 而这种美学投射到宋版书上，则是集合了宋人的文学、书法、绘画、印刻等方面的绝大部分审美，表现出独具匠心的特点。 宋版书字体之美 宋人追求字体的完美。 一代皇帝宋徽宗更是精通书法艺术，独创了属于自己的瘦金体。 宋代的印书人，偏爱稳重庄严的楷体。唐代书法家欧阳询、柳公权、褚遂良、颜真卿的字体在当时得到了的广泛使用。 自由宽松的文化环境下，大批文人也参与到了印书的事业中，其中不乏苏轼、朱熹等书法大家，他们亲自主持刻书，刊印了大量的典籍与文籍。 宋版书在后期，演变出了横平竖直、横轻竖重的印刷体，事实上，也是我们现在通用的宋体字的前身。 宋版书版式之美 宋版书的版式结构分明，疏朗简洁。每叶版面常由版框、界行、版心、书耳等构成。 宋本开创性地在版面中设定了天头、地脚等版式，使得版框边栏内的信息，能够齐整地呈现，延续至今。 文字的分布，字体大小，行列间距等等，用墨的颜色也相当考究，所有的版式特点完整地展现了宋人的精细与讲究。 适当的留白布局设计，也体现了宋人的中和之美。 宋版书装帧之美 蝴蝶装和包背装是宋版书最主要的两种装帧形制。 线装装帧为何在宋朝断绝没有延续下来呢？ 宋朝人认为，古籍装帧最好用粘叶的方法。日久浆糊失效以后即使散开，只要书叶完好，还能找到书叶的次序予以恢复。 这是线装不能满足的优点。线装书时间一长，缝的线一断，就很难找到书叶原来的次序了。 除此之外，线装书书籍制作前需要排版，技术复杂，用纸也要比一版一印书籍要大，印刷时有一定的难度。因而用缝缋装帧做书，生产速度较慢，生产成本很高。 因此，在传统的一版一印的手工印刷方式占主导地位的宋朝，线装书并没有流行起来，而装帧形制更加古典风雅的蝴蝶装和包背装，占据了统治地位。 宋人的美学态度，贯穿到宋代书籍的印刷，表现在书籍细微之处的精巧技艺。早在明清时期，宋版书就是藏书家竞相搜求的宝贝了。 明末著名的刻书和藏书家毛晋，为搜求宋版书，在他的藏书楼门前悬挂征求启事谓：「有以宋椠本至者，门内主人计叶酬钱，每叶出二百……有以时下善本至者，别家出一千，主人出一千二百。”」足以说明宋版书在书籍界以及收藏界的价值。 流传于坊间的老话「一页宋版,一两黄金。」便出于此。 作为世界最昂贵的，品位最高的收藏书籍之一，宋版书同时也是中国造纸术、印刷术以及宋代文化的历史见证。 知中008《了不起的宋版书》 知中第8本书《了不起的宋版书》，延续以往的设计风格，带领大家从「宋版书」的视角窥见宋人的生活状态，以及他们的美学追求，向大家呈现有关宋代印刷业以及中国古代出版历史的面貌。 从唐代雕版印刷为兴始的中国古代印刷史开始梳理，内容涵盖不限于中国传统印刷术、造纸术、书籍版式与装帧、字体、书籍美学、校勘学、古籍善本鉴赏与收藏等方面。
邀请书籍设计师吕敬人、木活字印刷手艺继承人邱恒勇、字体设计师厉向晨、古籍修复师朱煜、清代宫廷善本书籍“天禄琳琅”研究专家刘蔷、日本字体设计师今田欣一等中外多位受访人共同探讨。 力求多角度立体呈现有关中国传统书籍美学与历史，为设计师、古籍善本爱好者、收藏爱好者，以及对中国文化议题感兴趣的任何国家和地区的读者，提供丰富实用的案头知识。 校勘精审，刻印精良，装帧精美，乃成一代之书。 透过宋版书，了解宋人的极简美学。
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