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第九讲 集字书写训练——以《圣教序》为例（三） 在进行了集字训练后，接下来就要进入字距、行距等章法方面的训练。一篇集字，单字即便字字珠玑，即使如行云流水，仍然存在着字距安排的合理性问题，所以对前面初具形式的单字的字距做出贴近羲之尺牍的空间对比，显得尤为重要。从《得示》《二谢》等尺牍看，字距并不是太紧，总体略显疏朗，而且在幅面基本确定的情况下，每行字一般在九字、十字左右，这样，合乎不激不厉、超逸自然之风。由字距的不同，可以自然想到“知足下”“吾亦劣劳”等羲之尺牍中典型的字组，其字距紧密且笔画连带，用字中笔画的形态质感相连，形成一个串形字构，由此在对集字尝试运用时，就要考虑上下字之间的可行性了。因为并非所有字上下都适合实连形成字组，而且还要注意，一篇二十余字的集字，出现一处字组较为合适，至多出现两处，太多则显牵强。还要注意的是字距的远近，上下字靠近要有一定的限度，不能因为可以无限大而任意拉大上下字的距离，总之还是要以视觉感受自然为准。 有了字距的书写体会，就要考虑行距了。行距不是随意而成，一般而言，什么样的字形结构注定了什么样的章法。如明末清初黄道周的字，多见行距很大，这与其裹紧的字形结构有很大关系，因为字形紧，所以通过行距来透气，从而达到松紧相宜、虚实相生。而董其昌的略具禅意的笔法，又极为适合用字距大、行距大的章法来体现。弘一法师了无烟火气的书法，则更适宜大的空间来相称，所以其所作多见对联形制，也就不难理解了。 在训练时，一般设定大约的行距后自然顺势书写即可。但遍览王羲之尺牍后发现，其行距也不尽相同，按行距大小来看，也有上宽下窄、上窄下宽之别。当然，这也与行中字的本身形态有关，如果左右相邻两字有时行距太小，但故意拉远也不是不可以，这可以避免左右用字大小相近而产生冲突。 特别要强调的是，一张纸落笔之前，笔墨处都可进行预先设计，但如果不考虑非笔墨处，往往也难以达到预期效果。为什么呢？因为留白作为一个重要课题，尤其是所有字范围之外的余白，对于衬托整体非常重要。可以做一下试验，当我们把羲之尺牍的四周都遮住，只留书迹，其间的萧散之气顿无，因四周的逼仄而使每个字似乎都局促不安，因为周围环境的安全距离的减少而使其内似乎少了闲适与从容。这多为初学者忽视，不可不重视。 在上述训练的基础上，最后再融合一下墨法的自然过渡，那么基本就可以成型了。墨法在临摹《圣教序》之时，几乎涉及不到。对于碑拓，不会感受到其中墨色的变化，但作为集字创作就要关注了。一件作品蘸墨的环节如何恰当地融入书写之中，到底何时要蘸墨？亦可每次尝试。就二三十字的尺牍而言，蘸墨三四次即可，如果选用不太“涸”的纸张甚至一次就可完成。 关于墨法，清代书家王铎喜用涨墨法，今天也有不少作者用宿墨追求内实外虚的块面效果。林散之善用墨而有“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，与其草书的深厚华滋相得益彰。其他书体都讲究墨法，沙曼翁提出破墨法，墨盘、水盘并置，何时蘸墨、何时蘸水以及先后次序等，都非常讲究。而我们进行集字训练时，要在前面的基础上再讲究一下墨法，实际就是在有意识地介入之后，理性地切近自然书写之旨。 五、扩展书写 以《圣教序》作为集字所用资源，字数并非全都能用于所备诗文，而选用的字体也无非以行书为主，偶杂楷、草书，在章法的安排方面就前面类似的两行半来看，又远远不能适用于较多字数的作品，因为在前面的基础上，扩展集字创作，就是不得不思考的问题，可以从以下三个方面进行扩展。 一是字法扩展到王羲之所有法帖、尺牍，如《兰亭序》乃至《大观帖》等，凡是羲之笔迹，都可为我所用。从更宽泛的层面来看，如果“大王”之字不可寻觅，“小王”之字亦可拿来，当然还需要合理运用到作品之中。这种方式，前提最好都事先有所涉猎，掌握羲之法书的总体脉络与格调，比如充分意识到摹本与刻本的异同，审慎而又科学地集字，才能用到好处。 二是从整体而言，并非严格界定必须以《圣教序》的行书范式为准，有时为了作品需要，可以从楷书、草书中汲取有益的字形，然后完美到集字作品之中。一般而言，某处需要静气，可以选用楷体；若某处需要飞扬，可尝试集草体为用，没有完全一致的模式，总之以和谐为美。 三是在字数一定的前提下，所用的纸张是长是方，还是圆扇面，或者是选择一些特殊的载体，其间的一切艺术因子都会因之产生与预设的模式大为不同，这也为随时调配集字资源、充分发挥对比统一的辩证规律提供了新鲜的素材。调动思维产生新的火花亦完全可能，所以在集字训练较为成熟后，就会比较容易过渡到信手而书、无意于佳乃佳的高境界。 六、理念的升华 需要再次强调的是，以上所谈所练，都是理性书写，而严格意义上的创作是在理性基础上的感性发挥。一件作品，不仅仅是经典的再现，还应包括自己的理解与阐述。 集字训练，其积极意义在于有一种作品的意识，先入为主地贯穿于集字过程中，努力折射出经典法帖中所蕴含的一切因子。当一切过程成为了一种潜意识，那么就接近了实现创作的理想。集字作为一种手段、集古人的过程，古在前，我在后，而组合书写之时，古与我之间似乎又相融合，融会自己的思考对“古”字进行艺术处理，由此可见，集字的资源越丰富，越有更多的创造创新可能。 众所周知，《圣教序》据传从集字到刻石用了近二十年，可谓千秋工程，而我们又从中再集字训练，匆匆之间，可能仅能发挥我们很少的潜能，但其间包含着每个人的审美情趣，思想境界乃至格调、韵味，等等。在集字的一点一滴之中，时时刻刻融会取舍之道，应该说也是一种历练吧。 综上所言，不论我们集字训练的成效有多大，作为尝试总是有益的，因为它会调动起我们对经典资源的取舍化合之积极性。但还是再重申我的主张，从临摹到创作，集字训练只能是其中走向创作的一种方式，并非唯一，当我们手头功夫积淀到一定程度，当我们的眼界足够高远，当创作变成一种无功利的自然书写，或许这种方式就会退至潜意识之中。因此，也就不必过多地纠结于集古人，而能自出机杼，走向成功。 训练主旨：适当拉大字距
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