国画精品鉴赏100名作（宋代篇3）

我搜集了100幅国画鉴赏点评，宋代篇共分为六部分，这是第三部分。

赵佶﹝ Zhao Ji ﹞ ﹝ 1082 ~ 1135 ﹞

宋徽宗赵佶是北宋的第八个皇帝，他很重视书画文物，收藏了许多前代的精品，并加以整理，编成目录「宣和画谱」。赵佶经常亲自到画院指导绘事，使许多画师，如李唐、苏汉臣、张择端等皆脱颖而出，享誉于中国艺术史中。

蜡梅山禽图

绢本 设色，83.3 x 53.3 公分

故宫博物院，台北，台湾省

说明：

《蜡梅山禽图》表现的是寒腊时节，一株梅花绽放着美丽的花朵，有两只白头翁依偎在枝头上，枝头间还有几只黄蜂穿梭着。虽然画的是寒冷的季节，但画面却相当优美且富有生气。这幅画左侧有宋徽宗自己题的诗，清秀的「瘦金体」跟画面非常和谐，是一幅「御题画」。

瑞鹤图

﹝局部﹞

1112 年

绢本 设色，51 x 138.2 公分

辽宁省博物馆，中国

说明：

《瑞鹤图》中有二十只白鹤，其中十八只在宫苑上方飞翔，剩下两只分别立在宫苑的屋顶上。本图构图分布匀称，天空是石青色的，宫阙形制合理却不拘版，加上飞舞的白鹤以及浮动的白云，整个画面既庄重又优美。

芦雁柳鸦图

﹝局部﹞

纸本 墨笔 淡设色，34 x 223 公分

上海博物馆，中国

说明：

本图的构图采用「截景」的手法，柳树并没有全部画出来，只有画出下半部的树干，以及低垂的柳条。画中有四只乌鸦，其中两只在柳条上栖息，另两只分别在枝头上以及树下互相鸣叫着。

竹禽图

绢本 设色

大都会博物馆，纽约﹝New York﹞，美国

说明：

《竹禽图》中，鸟的形象相当生动、毛骨刻画精确，完全没有拘版的感觉。本图是结合墨笔及重彩为一体的工笔画鸟画，图上有赵佶的签押以及宣和的印玺，是一幅流传有据的真迹。

鸲鹆飞争图

纸本 水墨，88.2 x 52 公分

南京博物院，中国

李成﹝ Li Cheng ﹞ ﹝ 919 ~ 967 ﹞

李成，字咸照。他擅长画山水，并将山水画的表现内容和表现技巧上，推向纵深的发展，他的山水画不但表现出山川气象的变化，还特别强调了季节气候的特点，其中最突出的成就，是创造了「寒林」的形像，故当时被誉为「古今第一」。

读碑窠石图

轴 绢本 墨笔，126.2 x 104.9 公分

大阪市立美术馆，大阪﹝Osaka﹞，日本

说明：

本图左下方是石头，用粗笔构成；石头中有几株枯树，树枝呈蟹爪形。整个画面向远方延伸，越远越淡，笼罩在雾中，增添了几分神秘感。读碑者头戴斗笠，坐在由小童牵着的毛驴上，看不见他的面容，但还是可以感受到他内心的沉重。

茂林远岫图

轴 绢本 水墨

45.4 x 141.8 cm

辽宁省博物馆，中国

说明：

此图画法苍劲﹐笔墨厚重，诚属北宋高手之作。拖尾有南宋向冰跋称为李成作品。李成继承荆浩、关同的传统，善于表现北方山川的雄伟气象，作品传世绝少﹐此卷流传有绪，尤为珍贵。但近年有的绘画史家认为它可能是北宋另一名画家燕文贵之作。

晴峦萧寺图

轴 绢本 水墨 淡设色，111.4 x 56 公分

堪萨斯市纳尔逊?艾京斯艺术博物馆，美国

说明：

本图用笔坚实有力，皴擦少但骨干相当坚实，具有李成的画风，但此图尚未确定是不是李成的作品。

乔松平远图

绢本 墨笔，205.5 x 126.1 公分

澄怀堂文库，日本

寒林平野图

绢本 墨笔，205.5 x 126.1 公分

故宫博物院，台北，台湾省

寒林骑驴图

绢本 淡设色，162 x 100.4 公分

大都会博物馆，美国

说明：

《寒林骑驴图》中有一个文人在野外骑驴前进，前后都有童仆跟随着。画中的松树有凌驾云端的感觉，松树勾皴兼用，刻画的相当细腻；山石都只有侧面作皴，上部留白并且用白色稍微渲染，表现出上面有白雪覆盖的效果。

苏轼﹝ Su Shi ﹞ ﹝ 1037 ~ 1101 ﹞

苏轼，字子瞻，号东坡居士。苏轼是北宋著名的诗人，他也擅长绘画，他的画风大胆创新，更提出了许多反映文人审美情趣的美术理论，替美术界带来新的活力。

枯木竹石图

卷 纸本 水墨，26.5 x 50.5 公分

说明：

此图中有棵枝干扭曲的枯树，仿佛在挣扎伸展，展现出顽强的生命力。虽然整幅的笔墨不多，但却有种孤傲险怪的气息，跟苏轼傲然豪放的性格一致，描绘出苏轼心中的不平。

范宽﹝ Fan Kuan ﹞ ﹝ ? ~约1026 ﹞

范宽，于十世纪中叶，卒于1026年，陕西华原﹝今耀县﹞人。名中正，字仲立，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，范宽的笔法雄浑就是传自他的老师，但范宽后来觉悟说：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。

范宽存世的作品虽不多，从现有几件作品看，足见其艺术功力之深厚。而前段中提到范宽的山水画名言：「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。」也道出了中国山水画古代美学规律。

溪山行旅图

绢本 水墨，206.3 x 103.3 公分

故宫博物院，台北，台湾省

说明：

《溪山行旅图》描绘的是华北山水的景象。画中分为近景、中景、远景三段，其中远景大山占据的画幅大约是近景跟中景加起来的两倍，也因此由近中远依序观看此图的过程中，会产生一种跳跃感。

本图画面的笔触近乎全满，只有在近景、中景及远景间，各用了虚景来区隔。用来区隔近景跟中景的是一道河滩小路，上面有旅人及牲畜在行走，点出了「行旅」这个主题；区隔中景及远景的则是云雾，将山势衬托的更为高耸，正是出山见云。

本图最精巧的地方在于：第一，将山石的高耸气派，表现的十分逼真；第二，画家用墨发挥的淋漓尽致，且笔墨是相当浓重的。这两点使观者对山石的质感能有更进一步的体认。

雪山萧寺图

绢本 淡设色，182.4 x 108.2 公分

故宫博物院，台北，台湾省

说明：

本图以描绘山水为主题。图中的大山全部被白雪所覆盖住，而范宽也利用将寺庙以及戴帽的僧人安排在雪山的包围中，创造出萧瑟的感觉。画家用笔雄浑有力，先勾勒出山势，显示出山的质感以及山的雄伟，再以水墨染出阴霾的天空，表现出雪山中苍茫的感觉。

雪山楼阁图

雪景寒林图