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清 八大山人 渴笔山水册 纸本墨笔 24.2x16cm 南京博物院藏 朱耷（1626-1705年）是明末清初杰出的书画家、诗人，与原济（石涛）、弘仁、髡残合称“清初四高僧”，为四僧之冠。
朱耷在画史上一直是以强烈的个性、隐晦的暗喻、简怪的造型和凝练的笔墨而著称，以花鸟画而名世，达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。清代初期，对朱耷也是以花、鸟画家视之。但从画史演进的角度看，朱耷的山水画却有其花鸟画所不能代替的独特的价值。
朱耷花鸟画异军突起，享誉很早，盛名之下，他的山水画成就反而被人忽略了。他于康熙十九年（1680年）前后才开始作山水画，或许因为多年勤学不辍，加之积年花鸟画上笔墨的修养，使朱耷的山水画直达登堂入室之境。
朱耷花鸟画成就在前，其山水画笔墨当然就无法摆脱花鸟笔法的限制，有时直接以花鸟笔法作山水，从而两者的绘画风貌和精神内涵十分一致。朱耷的山水画艺术，精采夺目者多为小品，无论章法、构图、笔墨、意境，均精妙异常。
在山水画创作中，他宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒、米芾，融黄一峰之“痴”、倪云林之“迂”和米元章之“颠”于一炉，山水多取材荒山剩水，渺无人烟；树木歪斜，枯枝败叶，意境荒索冷寂，但又于苍远境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。
他的一山一水、一草一木不在于斤斤计较，而着眼于置陈布势。朱耷用墨极为得法，深有体会，干擦而能滋润明洁——这绝对是一个创造，可以说是前无古人，后无来者。他的严谨，则不只体现画面总的气势和分章布白中，一点一画旨在摅其心意，惨淡经营，均可畅其意而达其形，极淡之墨处见深厚和韵致，极浓之墨处见浓情和灵动，达到生命状态以笔墨迹化的佳境。
有人说朱耷的山水画是残山剩水，地老天荒，完全是由他独创一格的渴笔山水和构图上的空灵给人以视知觉。正如清代戴熙所言：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”晚年的朱耷山水画风去繁取简，以淡墨干笔为宗，融诸家于一体，不法而法，用笔虚和潇散，洋洋洒洒，意到为止，皴法既是墨又是笔，画面聚散开合，富有节奏韵律。
这件以迅速笔触完成的小幅渴笔山水册，是朱耷现存作品中最奇特的数件之一。实际上，1693-1699年之间，在他生命结束前的一段时间里，朱耷完成了不少最受推崇的小型的山水册子，都是他山水画艺术大器晚成的杰作，它们创造出了前所未有的形式和笔法，形成了朱耷山水画特有的苍朴率远风格。这些山水通常是以一种极干的笔和极少的墨画成，有些甚至看起来像是炭笔画，而非水墨画。
如同所有朱耷晚期的山水册一样，《渴笔山水册》由一系列对外观、情绪和传统风格之山水的冥思所组成。他以诗人之笔来探索山水的外貌和个人对山水的记忆。 |
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