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说到天价艺术品，大家的第一印象都是谁？毕加索？梵高？可能经常关注艺术新闻的朋友最近也听说了，一位年轻人的出现改变了这一切，他是KAWS。
4月1日晚，苏富比和日本潮流教父NIGO合作的私人收藏专场「NIGOLDENEYE® Vol. 1」，其中，拍前估价为600万至800万港币的美国涂鸦艺术家KAWS作品《THE KAWS ALBUM》（2005），以1亿港币落槌，连佣逾1.15亿港币成交。 KAWS一张一平米的小画竟然卖出了一个亿的天价，老实说，连我自己也是很吃惊，艺术市场的变化太让人措手不及，虽然我知道KAWS会升值，可是这也太夸张了吧，直接从600万跳跃到一个亿。
Kaws的另一幅辛普森也卖了2000多万啊 艺术家自己倒是很淡定，该干嘛干嘛，和往常一样▼
截图来自Kaws的Ins 我来翻译一下，Kaws:这真是一个奇怪的早晨啊。我认为我的作品值这么多钱吗？不。我今天像往常一样在一大早就到工作室了吗？是的。我明天还是这样吗？是的。祝大家都好。 如果你对这个跳跃没有概念，那么我们来做两个对比，艺术界四大天王之一的方力钧，其作品拍卖价从2000年的20万，到其峰值2014年苏富比6000万，用了14年。▼
曾梵志，从2000年10万到2013年1.8亿港币用了13年。▼
而KAWS从可见于市场最早的画作拍卖，2014年200万到2019年的一亿，只用了不到五年，即使算上通货膨胀，KAWS的天价作品也是很不寻常的。 Kaws的作品现在有多抢手？一双鞋沾上Kaws就拍出了十几万。▼
紧接着的4月9号，kaws新出的公仔受到粉丝追捧，我身边好多朋友为了抽中购买资格，到处发动朋友帮忙抽签，有多疯狂，你看看国外市场就知道了。
就在北美时间 4 月 9 日上午 12 点正式发售的 KAWS 本人所创作的 BFF PLUSH PINK 。当前海外二手市场的转售价就已由原价 200 美元飙升至 1797 美元的超高价，且目前价格还有再度上涨的趋势。 究竟为什么Kaws这么受年轻人的追捧，带着这个好奇心我和团队小伙伴一起来了香港，这里有一个Kaws的十年回顾展览。
因为上午还受邀去佳士得拍卖行的仓库里去看几件“国宝”，赶去上环看Kaws的时候已经是傍晚，看到眼前的鸭巴甸街的大上坡，想想今天出门穿的高跟鞋，为了看kaws还是咬咬牙上吧，因为当时很累，所以心里想着我看一下就走。
傍晚时分，我们来到鸭巴甸街 终于爬上来了，
在元创方门口巨大的"XX" 进了展厅之后，看到这么多可爱的公仔，整个人都放松了，说实话，我第一次看到Kaws真人大小的公仔，确实很可爱，这个公仔的材质给人一种想要触摸的橡胶感，圆滚滚的牙齿和眼睛好像在笑。
还有这个粉色的兔耳朵，展厅里的女生都排队要来拍照，
我对粉色真的没有抵抗力....... 还有这个，好像爸爸抱起了两个调皮的孩子，其乐融融，作为母亲的我深有感受。
其实整个展览看下来，不知不觉我就在里面停留了好久。 在回来广州的路上，深圳在下暴雨，（最近降雨多，各位要出门的小伙伴都一定一定要注意安全）因为路上积水很深，车停在路边避雨，这个时候刚刚看完的Kaws仍然深深印在我的脑海，
我就在想，现代社会生活节奏快，大家压力都很大，在一天的忙碌之后看到了Kaws的公仔确实让人觉得很放松，不管怎么说，我在忙碌过后是不想看太有思辨性的作品了，我又想起Kaws说他这次在香港设计Holiday这个主题的初衷是大家可以想象自己浮在水上，正在度假，希望能让紧张的都市人感到放松。
Kaws在香港维港展出的巨型充气玩偶《Holiday》 再说回这次的亿元作品，其实很多人都从各自的角度分析过了，真真假假想必只有Kaws和Nigo自己才知道。今天我想和大家说说，Kaws作品拍出天价背后的一些意义。
Kaws的本名是Brian Donnelly ，1974 年出生于美国新泽西州。他从小就喜欢滑板、涂鸦等街头文化。他出道于纽约街头，当年1999年，大学毕业后的KAWS灵机一动，把纽约街头的广告和海报当做自己练习涂鸦的画布。
后来也在迪斯尼短暂工作过，这给了他启发，既然大家都不认识自己的“XX”，那我为什么不把它放在一个所有人都认识的形象呢，显然米老鼠的形象最合适不过了。
2006年，Kaws在日本创办了自己的潮牌Original Fake,推出的玩偶，一方面契合了年轻人的心理，又引领了追逐手办的风潮，趁热打铁，潮牌Original Fake又和各大品牌进行合作，这一波成功的运作将Kaws的人气推向巅峰，
可是Kaws在这个成功的时刻却宣布关闭自己的品牌，把自己工作重心放在个人艺术创作上，奇怪的是，这不但没有影响他的名气，反而让他已有的作品变得更受追捧。
当然，Kaws的成功这里也有NIGO的功劳，NIGO是日本的潮流文化教父，也是一个将艺术、商业、时尚完美结合的宗师，Kaws又将第一家潮牌店开在日本，这里的关系就不言而喻了吧。自NIGO之后，艺术家与时尚界、商界开始紧密结合，涌现了一大批新型艺术商业模式。
私下里他们两人的关系也很好，这次的亿元作品就是Kaws为Nigo画的。 艺术的大众化 想必当我们听到毕加索的哪件作品卖出了天价，肯定会好奇的去看一看，因为这是一个从小就让我们耳熟能详的现代艺术大师，结果可能就会发现自己看不懂。
从小就在课本里学到的《格尔尼卡》，你真的能看懂吗？ 即使在今天，很多当代艺术的作品仍然不那么容易看懂，看懂艺术是需要门槛的，你需要有艺术理论的帮助，正如贡布里希当年有一句著名的比喻，“艺术理论就像是你的工具箱，面对一件作品，你要从你的工具箱里找到合适的工具，然后才能解开这件作品的奥秘。”
2019香港巴塞尔 而Kaws的作品就不需要有人在旁边和你解释啦，最多就是和你讲讲Kaws的传奇故事好了。这时候你或许就会问了？毕加索是如何如何牛，所以他的作品可以卖的这么贵，可是Kaws的作品凭什么能卖到和毕加索一个价钱？
凭什么呢？先卖个关子大家继续往下看， 在今天，随着互联网行业的发展，诞生了很多年轻富豪，同时还有很多继承了祖辈财富的年轻收藏家，这些人在艺术收藏上的趣味和前辈有很大不同，他们会认为毕加索太Old啦。这些老大师的作品和他们作为财富新贵的气质并不符合。
从去年Banksy大热，到今年KAWS在拍卖场的强势崛起，街头艺术以不可阻挡之势冲击着主流艺术界也正说明了这一点，新生代的藏家愿意花高昂的价格去购买自己熟悉的童年、支持自己所认可的潮流。
班克斯早年涂鸦在拍卖现场突然“自毁”，反而吸引全世界媒体的曝光 另一方面，艺术家以前在我们心里的印象就是神，是高高在上的，曾经有人去向毕加索请教作品，毕加索却说：你想看懂我的作品，你怎么不试着去听懂鸟儿在说什么呢？而到了Kaws这里，没有人再去问“XX”究竟代表什么了，这重要吗？重要的是侃爷、陈冠希、林俊杰、各大潮牌还有身边的人都在追Kaws,你还不赶紧入手一个“XX”？
文化的降级 马克思他老人家说经济基础决定上层建筑，这句话真是一句至理名言，现在是一个快消费的时代，文化也在降级，老一辈艺术大师在年轻人这里不起作用了，年轻人有自己的文化，从奈良美智、村上隆再到今天的Kaws，最近占据我们头条的这些艺术家都是以这种平面的卡通风格作品为主，
奈良美智作品 这些作品面向没有艺术基础年轻人是友好的、直接的，可爱的卡通形象是真的让人觉得心里开心啊。以Kaws为代表的潮流文化艺术家们的作品，使艺术不再是束之高阁的存在，而正渐渐走上街头，来到每个人的身边，开始影响着每个人的衣食住行，谁不想有一件可爱的"XX"呢。
虽然说文化降级或许不是一件好事，可是从文化降级又是今天的必然，快消文化的兴起伴随着与大众对于文化的需求增多和对于文化学习时间的减少，大家想在更短的时间里获得更多的信息，
而以Kaws为代表的潮流文化艺术家们的作品在社交媒体的传播上具有老大师们不可比拟的优势，更低的门槛，更多的流量，大众自觉地传播，这使得这类作品在今天能够吸引更多本不关注艺术的人，这是毕加索做不到的。
以往被艺术市场忽略的潮流文化和艺术，正在随着年轻藏家的崛起，一步步的成为艺术市场的主流。但其实对于市场来说，Kaws和毕加索的作品没有任何区别，不过就是一件商品罢了，只要有人愿意买单就好，想起那句话，就让艺术的归艺术，市场的归市场吧。
我就这么静静的看着你 另外Kaws作品的快速升值也从一个侧面告诉我们应该多关注年轻人的作品，他们的作品价格不高，可是往往有很大的升值空间，有兴趣的朋友也可以来关注一下维C商城里的年轻艺术家呀，说不定这里就有下一个Kaws呢？ |
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