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孙 磊 诗人、艺术家、策展人。 1971年生于山东省济南市， 山东艺术学院美术学院实验艺术系主任，副教授，硕士生导师。 中国美术家协会实验艺术委员会委员， 中国美术家协会会员， 山东美协实验艺术委员会副主任兼秘书长， 山东青年美术家协会副主席。 《庭院》 60cm×90cm 纸本岩彩 2014 《应声》 90cm×180cm 纸本岩彩 2012 《山禽》 55cm×98cm 纸本岩彩 2014 《螳螂》 55cm×98cm 纸本岩彩 2014 《旧书》 55cm×98cm 纸本岩彩 2014 《燃烧之地（一）》 90cm×90cm 纸本岩彩 2015 《燃烧之地（三）》 90cm×90cm 纸本岩彩 2015 《虚村》 100cm×100cm 纸本岩彩 2013 《半途》 100cm×100cm 纸本岩彩 2012 《大海之一》 200cm×200cm 纸本岩彩 2017
《大海之二》 200cm×200cm 纸本岩彩 2017 思想的切片（节选） ——浅论孙磊绘画 文/王艾 每个艺术家都通过视觉常态发现区别于常态的特殊经验，依赖此经验内观自身，发现特质，在点滴中积累或扩展属于自身的特质，在创造力的驱使下，创造符合自身特点的绘画。孙磊的岩彩画，无疑是吸收大量的技法之后释放他自身特点的结果，画面的结构严谨有序，甚至有条不紊地按远景，中景与近景这样的方法来布控全局。实际上，在处理画面结构或者彰显“法度”之间，则是恣肆汪洋的写意风格与抒情性的结合，看似笨拙的屋宇、岩石、村舍、马、人物等造型奇特。其实，在孙磊那里，这些简约的物象镶嵌在画面里，似乎幻化为一个个意象，或者一个个词。所指性极强的词，进入了一幅幅氤氲弥漫的画面。物象已模糊化，牺牲了优雅的形态，似乎强行介入到画面中，他不是以波普化或涂鸦的方式，而是以一种疏离的方式，言说一股从内部涌出来的神秘感，并且直指观看的本质，与潜意识深处的诗意勾兑，形成一种奇特的超现实主义气质。我相信，这种气质在孙磊那里由来已久，长期的诗性语言的淬炼，笔墨之间游刃有余的洒脱，因朴素而拙，因拙而彰显素净，因无拘无束而思想开阔，而思想开阔的深处也存在着语言边界。在孙磊那里，语言边界是自我与“他者”的相逢，一个诗人与艺术家在其中的观望与碰撞，眺望自我，形成了思想的晶片，形式的晶片，视觉的晶片，棱角的反光就是语言的缩影，当语言的历史嬗变为话语权力，“语言立法者”（罗兰·巴特语）就便面临割裂与断裂。 孙磊的绘画，是分崩离析传统在向当代转化时出现的奇异化的结果。天空之中出现的昆虫、书本、直升机、小提琴、乡村小径像立体主义时期的构成；马，或者兽类伫立其中，在一片濛濛的情境中俨然像旧时代的守护者。也许画面中守护的意愿远远超过绘画本身，在如同超现实的梦境中，守护成为可能。守护者一如孙磊，是他自身构建了独立的田园式的微型史诗。 我们理解孙磊并非是在一个单一维度体验生命的艺术家，而是聚合了感性与理性两种不同维度引发思考的、再从语言方法环节引申意义的诗人艺术家，就像本雅明所说的“语言传达符合它的思想存在”。对孙磊而言，绘画语言存在于视觉具体的架构之内，如果我们把架构当作一种具体事物进行绘制的话，那么孙磊的绘画语言几乎是思想传达，落实于意义，至于意义延伸的歧义之处，在于内在矛盾深处的体验，在于割裂不平衡的视觉表象后才产生的平衡，在于驾驭与调度。 注：图文来自网上，如有侵权请联系删除。 |
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