巧用对比构图，让照片更有魅力

光明与黑暗，美女与野兽，淤泥与荷花......这些反差巨大，富有对比的画面往往更有戏剧性，更引人注目，更能赋予画面内涵。

举个例子，单拍一张姚明，好像挺普通的；而加上一个普通身高的人在旁边，画面顿时富有趣味性。

我们在摄影创作中观察主题时，考虑的东西有很多。

比如，在构图中需要考虑的是，照片中每种元素的关系是怎么样的，它们有什么联系，从而决定哪些要拍摄进入我们的画面。色彩，质地，以及和周围环境的对比如何，如果具有强烈的对比，我们就可以在这上面做文章。

如果主体与环境形成了强烈的对比。就利用构图技巧进一步强化他们之间的反差，使这种效果达到最大化。

哪些元素可以做对比，不但不会破坏画面，还能提升图片本身的意境呢？以下我们就来尝试各类的对比在构图中的巧妙运用。

大小对比，对风光照而言极为重要，在空旷画面中加入景物作为尺寸参照，能使观众对画面的空间感更有体会，极大增强了画面的纵深感，使全景风光照更显磅礴气势。

缺乏景物的沙丘，画面平淡无奇。

加入驼队作为标尺，更显沙丘广阔。

选择标尺景物时，最好选择人们熟悉的景物，如人，树，房子等。

将参照景物尽量安排在画面中景、背景部分，在画面中的比例小一些，更能显得画面广博悠远。

以这两张图为例，实际说明一下。

下图的船只，在画面中所占比例较小，整个画面的尺度给人的感觉自然也越大。但也并不是说作为对比标尺的景物越小就越好。

景物在画面中的比例过小，会影响观众辨识度，认不出这是什么，无法引起观众注意。

上图的标尺就过小，让人根本难以注意到。

而略微增加标尺的画面比例，让它更有存在感，更好地起到作用。

摄影画面的构成，往往包含色彩和内容构图两部分，适当的色彩与构图的搭配，包括背景色调、主体的色调的搭配等，加上构图摆设，能制造出令观者印象深刻的视觉效果。

鲜明的色调不是简单的高饱和度色差，而是主次之间的色相互补，反差强烈，从而起到突出主体的效果。

色彩鲜明的照片总是更容易引起关注。

色彩鲜明指的并不是颜色饱和度高，而是指色彩对比度高。

色彩对比度高的照片主体更突出，主题更鲜明，视觉效果自然也更好。

色彩对比度高的下图，明显比上图好。

可以参考的原则是冷暖色系、选择暖色系（红、黄、橙）主体与冷色系（蓝、绿）背景，颜色对比会十分鲜明。

高对比：红花-蓝天。

高对比：红花-绿草蓝天。

如果换成绿色和蓝色呢？

虽然在 RGB 颜色体系中，蓝色与绿色分别是两个色系端元，色彩对比度应该很高，但二者同为冷色，实际效果并不明显。

同为冷色系，蓝绿色的对比就显得没那么高。

色彩对比的另一种表现形式是“鲜艳”与“黯淡”，乃至“有色”与“无色”的对比。

鲜艳的花朵与黯淡的地面、天空。

雾天是拍摄这类照片的好机会。雾气的遮挡作用，会降低景物在画面中的色彩饱和度。

将色彩鲜艳的景物安排在近景位置，使雾气的去色效果最低；而中景、远景受到的饱和度损失较大，于是形成了鲜艳与不鲜艳的对比。

没有雾的情况下，也可以通过后期软件制作出这种效果。用蒙版或色彩选取，然后对背景执行去色，就可以了。

对背景去色后，枫叶变得十分突出。

摄影其实也是拍摄光和影，在学习摄影一段时间后，你可以拍出曝光精准、光影构图漂亮的作品。

在画面中，明暗的穿插，强烈的光影对比增加画面的趣味性和神秘感，使画面更耐人寻味有意境。

当画面中的暗部与亮部相互交错时，光与影、明与暗的强烈对比赋予画面丰富的戏剧性与视觉冲击力。

阴影部分的沙丘纹路反而更引人注目。

逆光拍摄树林，就是应用光影对比的好场景。

逆光的作品在此处最有代表性，逆光画面中被拉长的阴影可以作为构图的一个部分且其占比性大，可以有效的避免了杂乱的环境因素对画面整体感的破坏。

逆光阴影部分不全是没有层次的类型，只是被阴影笼罩的部分明度减弱，在一定程度上层次更加丰富。阴影的薄厚也会影响画面的明暗对比的强弱，因此，拍摄时根据主观的判断做取舍。

在逆光光位下，低角度的阳光将树木的影子拖得长长的，由内而外贯穿整个景深，直指镜头，使画面更为生动。

阴影的浓淡也有不同的应用方式。

较淡的阴影，景物细节几乎没有损失。

浓厚的阴影，细节缺失但光影对比的感觉更强。

但是，尽量不要在画面中安排大面积的连续阴影，毕竟，大面积漆黑一片的照片，总是很难让人觉得好看的。

如上图，作者想拍摄多云天气的日落草原，刻意加强了光影对比效果。结果画面三分之二以上的部分是一团死黑，再怎么说也称不上好看。

在静止的画面中加入具有明显运动倾向的动感元素，静止与运动结合，产生了一种别样的艺术张力，静止主体显得更稳固，运动主体显得更有动感。

长曝光拍摄运动主体，在画面中加入静止物体作为衬托，是常用的将物体拍出动感的手法。

动的地铁在静止站台的衬托下显得更具动感。

新人身边运动的人群如流水般划过，衬托出两人的静止、稳固，富有“感情坚固，百年好合”的寓意。

使用后帘同步闪光，也是拍出物体动感的好方法。这种相机内置的模式，在曝光即将结束时才闪灯，留下一个运动的轮廓。

这种技巧在低光环境下能发挥最佳效果，拍出虚化程度高，同时又具有清晰轮廓，视觉效果非凡的作品。

拍摄时在画面中安排静止元素，动静对比，更能凸显运动物体的动感。

此外，用高速快门凝固具有明显运动倾向的物体，安排无运动倾向的静止物体作为陪衬，也是动静对比的常见应用方式。

深受群众喜爱的“惊涛拍岸”题材，用高速快门凝固浪花飞溅，从高处向下坠的瞬间，画面极具动感。

这类对比多见于街拍和纪实摄影，用于加强画面叙事能力和内涵，让观众产生震撼感的同时，引人深思。

常见的用于对比的题材有：贫与富，旧与新，悲伤与快乐，恋人与单身等。

与豪华小区一墙之隔就是贫民窟：破旧与崭新、贫穷与富裕的对比发人深省。

哭泣的孩子，笑着的老人，新与老、哭与笑的对比使得画面充满趣味性。

秀恩爱的情侣，和一旁不知心理阴影面积有多大的单身狗。这是极为常见，却很有趣的题材对比。

这种题材、内涵上的对比还有许多形式，比如说少与多，虚与实，甚至是圆与方，曲线与直线等等，是应用非常广泛的一类对比方式。

如果单一的对比不够强烈，你可以通过增加对比元素的数量，或者对比的种类，来强化对比的效果。

我们来举个例子吧，一条竖线和一条横线，估计没啥对比的感觉；

但如果增加对比元素数量，形成多重的竖直线与水平线交汇，对比的感觉就出来了：

如果还觉得对比的感觉不够强，可以增加一个对比的种类，比如说，在画面中加入一个小小的人，形成竖直与水平，小与大的多重对比：

当然，参与对比的元素也不宜太多。如果参与元素太多，画面会很乱，对比的感觉反而不明显了。

如下图，由于颜色种类多而零散，画面整体反而完全没有对比的感觉。

合理利用对比，增强画面视觉冲击力，是使得主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。

好的构图能通过背景环境与主题相融合，并更好地突出主题，从而形成一幅生动形象能打动人的画面。

当观者在看到这张照片时，注意力能集中在所展现的主题上。我们在学习构图时，能看到有众多基本构图法，对于初学构图的确是非常好的指引，但往往一些人容易“套死”在一些法则中。不同题材的好作品能产生不同的效果，无论是视觉上，还是心灵或是绝美，或是震撼，或是感动等，总结就是需要有共鸣，有感觉。

但并不是说增强对比就能解决一切。

一张好照片，还是要以美感为前提，如果为了凑对比而忽视了美感，那真就是舍本逐末了。

图文| 实用摄影技巧（公众号ID：sheyingjiaoshi）