 《绿荫长话图》是文徵明细笔山水中的代表作，此图秀丽柔密，气息闲雅恬静，境界幽雅清旷，用笔精细而苍秀，沉稳而文静，整幅构图严谨缜密，兼具“深远”、“高远”之法。从这幅画中我们可以看出他早年师法沈周，晚年致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，独具一格。他的绘画风格影响了明中后期一大批著名画家，是继沈周之后吴门画派的重要成员。本文将以《绿荫长话图》为例，通过对该图的技法，用笔、用墨的分析，并结合自身的学习体会来看其绘画风格上的继承与创新。 《绿荫长话图》的特征  明 文徵明 绿荫长话图 纸本水墨 纵131．8厘米，横32厘米 北京故宫博物院藏 画中绿荫下坐二人对话，中央一道蜿蜒曲折的夹道通向山深处，夹道两旁山峦重叠，松柏耸立，水自深处流出。自然景色秀丽清幽，人物情态优雅恬静。 左上自题：“碧树鸣风涧草香，绿荫满地话偏长。长安车马尘吹面，谁识空山五月凉。徵明。”  此图为文徵明晚年所作。笔法虽师董、巨“元四家”，却独具风格。董、巨的画皴线温润，轮廓线和皴线内外不分。文徵明此图的外轮廓线略重，但又不是李成、范宽一派的画法，他的线条不是干硬凝浑，而是枯淡松柔。文徵明在他成熟时期的细笔画用笔是劲力有力的，且每一笔均经过高度提炼的，细致紧密的，强调简练，使线条具有书法意味。此图用笔细谨，树石的穿插勾写严谨，没有多余、迟疑、丛杂的用笔自成一种工秀清苍的风格，这是文徵明细笔画的重要特征。 继承与创新 文徵明师法沈周，他的绘画受到沈周巨大的影响。沈周山水画具有“粗笔”、“细笔”两种风貌，“粗笔”粗阔雄浑，“细笔”谨细松秀，因此，文徵明的绘画也有“粗”、“细”两种风格，然而他的画以细最具特色，成就最高，与沈周相反。沈周善于继承前人的成就，受明初以来雄强刚健的画风影响，在画法上汲取了马、夏以及浙派的画法，同时也汲取了“元四家”的画法，趋向与文人所要求的具有诗情画意，与浙派追求刚健缺乏细腻不同，然具有水墨苍劲的特色。与其师沈周不同，沈周画风追求刚健风气，然文徵明更推崇“精工”“精致”“秀润”“细腻”。他在《跋沈石田临宋人笔意》中说：“石田先生风神潇洒，识趣甚高。自少时作画……粗枝大叶，草草而成。虽天真烂发，而规矩染，不复向时精工矣。”他广泛的学习，继承前代诸家，然后根据自己的审美要求加以取舍。因而文徵明的画“往往出人意表，为元人所无，而脱尽南宋人太过也”。学沈周得意之笔，往往以攻致胜。气韵风采，独步一时。  绿荫长话图 局部 用笔上 《绿荫长话图》是文徵明晚年细笔代表作，文徵明在他成熟时期的细笔画用笔是劲力有劲的，且每一笔都是经过高度提炼，细致谨密，却更加强调简练，使线条显示出书法意味。此图用笔细瑾，树石的穿插勾写十分的严谨，没有多余、迟疑。丛杂的用笔自成一种工秀清苍的风格，要达到这种境界不是易事，这是文徵明细笔画的突出特征。文徵明细笔画的另一面是粗笔画。他的粗笔画师从沈周及元代吴镇，文徵明深的其笔墨淋漓的优点但在骨力上却没有沈周粗笔那样苍劲。他的作品即使“粗”，也有清秀湿润的特色，在他的《雨晴记事图》和《枯木蔬篁图》等，粗线条中仍有粗细旋转的变化，墨色浓、干、湿浑然一体又层次丰富。在整体的粗笔中又加一些不太粗的线条，水墨笔染也比沈周的湿润。  绿荫长话图 局部 用墨上 中国画用墨有泼墨和积墨两种基本方式，至“元四家”，吴镇擅泼墨，黄子久、倪云林还创造出自己的“云林墨法”，王蒙介于二者之间，而文徵明多受倪云林影响，用墨充分发挥了“云林墨法”中惜墨如金的精神，多用中锋，极少用侧笔，墨少十分干淡，取得一种简约、润泽的效果。此外文徵明还吸取了黄子久的墨法，创造出自己的用墨特点，即淡墨和更淡墨的运用。他的画中皴纹极少，留有大片的空白，然后在十分重要的地方略施浓墨，产生黑白对比和板刻中的凹凸效果。通过这种淡墨和更淡墨的配置，极浓处的墨产生幽深感。这幅画所画环境清幽，极富意境的夏景图。全幅整个墨色的配置处理，浓淡的层次变化十分的丰富自然，画面充满了生意。  绿荫长话图 局部 对绘画意境上的追求 文徵明深受儒家文化的影响，将儒家提倡的“仁”与“美”联系起来矣在表现天地万物的生机，因而文徵明绘画有一个重要特征就是重视大自然生机的表现，后又受到道、玄、禅的影响，他将儒家的美与玄学的境界相结合，在绘画中既表现“生机”“温厚平和”，同时又有一种超凡脱俗的韵味，这是文徵明的重大创新，这使文徵明的作品更耐看。  绿荫长话图 局部 《绿荫长话图》全幅的构图受倪云林构图的影响，但并不完全相同，有他自己的构思、想法。由于对空间的处理恰到好处，加上对景物的生动描绘，既表现了夏景的“生意”，又囊括了广大的空间。近景是几株疏朗茂密的高树，中景是树丛，极富夏日的生机文徵明的山水画充满秀润清新的“生意”，由其在画树上有不同的表现。画树须有生意，即使是枯木也要表现一种苍劲的生机，从对树生命力的表现上，最能表现文徵明对儒家天地生机的追求。 ▼ |
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