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画家简介： 王林，字陌青，斋号梦溪草堂，河南南阳人，现居北京，现为河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员。曾研修于首都师范大学、中国国家画院、中国人民大学画院。2010年至今，其作品多次在省级、国家级画展中参展并获奖，先后在北京、上海、深圳、广州、兰州等地成功举办个人画展。 近年，王林先生不懈创新，其禅意山水自具面目。乙未年（2015），于甘肃白银举办中国国家画院六人邀请展，其以禅意山水参展，清新之风，激起千层浪，声誉鹊起。再，其所绘乡村题材系列，亦具特色。乙未年（2015），于深圳三河美术馆办个人乡村题材展，好评如潮。
获奖参展： 庚寅年（2010） 王林先生于北京、广州举办个展。 壬辰年（2012） 《山泉疏来》等作品二幅入展福建三明中国国家画院百名书画名家展； 《江山无限》被全国政协收藏《梦回家山》、《大壑云起》被全国人大收藏； 《峡江激流》获中国书画创意金奖。 癸巳年（2013） 《云山图》入中国首届扇面书画学术邀请展； 《青山雨后》入中国首届艺术院校师生美展，获铜奖。 甲午年（2014） 《小巷》入中国美协“悲鸿精神”全国画展。 《溪山无限好》被河南省政协， 《溪山清音》《巍巍伏牛》被中央党校收藏; 乙未年（2015） 《家园》入中国美协“丹青扬州”全国画展。 作品展示：
山水画是国画中的重要组成部分，自诞生以来就在国画之中占据重要地位。 山水画备受人们的喜爱，无论是投资、收藏或者装饰，绝大部分人都首选山水画。
想要淘到好的山水画，一定先了解山水画，懂得如何去欣赏。
山水画，是以描绘山川自然景色为主体的绘画样式，是中国人情思中最为厚重的沉淀。
用今天的话说，叫做中国人的情怀，蕴含了丰富的文化精髓和悠久历史内涵。
中国山水画较之西方风景画，早了1000余年，它呈现的是中国的一段历史。
传统的山水分有水墨、青绿、金碧、没骨、浅降、淡彩等形式。
山水画不以简单或直接再现自然景观为目的，而是对艺术的理解与艺术修养。
山水畫更是画家通过笔墨表达对自然的感受和对人生、宇宙的思考。
因此欣赏中国山水画，不能简单地以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养，最起码要了解画家和所处的时代。
中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展，名家辈出，大作不断。
自五代至清代的一千多年里，山水画都是第一大科。
山水画源于老庄道学思想，老子“道法自然”思想系山水画之灵魂。 山水畫意在表现自然景物生生不息的自然规律，和山川大地厚德载物道德风范。
国画山水画一直以来深受各界人士的喜爱。
山水画的灵山静水、峰恋叠嶂、氤氲生气给人以诗情画意的感觉。
国画山水让人观之就有去尘绝俗、心胸开阔、清新洒脱之感！
国画山水画常常由山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁等组成。
国画山水画有风雨云雪雾日阴晴及春夏秋冬这些特征！
一副好的国画山水画我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现，行云流水的线性形状！
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。
欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。
注意欣赏作品的气韵美，中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”。
然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。
由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
意欣赏作品的笔墨美，特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄。
山水画讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错。
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