在家云逛展——《黄勤的山水画展》 | 车马去闲闲，休与俗人言

泊木沐 2020-07-31

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苏轼曾言 : 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

这句话评价的是唐朝著名诗人、画家王维。

王维将绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗着色取势有奇趣，远近相依，动静相兼，不仅平添音乐美和韵律美，呼之欲出的画面更是令人迷醉。

就如《竹里馆》一诗 : 独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。

幽静的竹林，皎洁的月光，不禁仰天长啸，一吐胸中郁闷。然而天地辽阔，心中千思万绪，却只有明月相知相惜。

神韵的淡远，无疑是王维诗中画境的灵魂。

相比于王维的山水诗，其所作山水画也是一绝，画笔无言，诗篇却早已于纸上翩然跃迁。

诗中有画，画中有诗。这句话不仅是对于王维诗画的最高评价，亦是中国山水画的最高赞赏。

山水画的意境与诗意相辅相成，是根植于传统美学文化意义上的，无论是借景寓情，还是以景衬情，画境之疏淡辽阔，或孤高静谧，总有相应的诗境悬于心中，令人神往。

一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。

闲上山来看野水，忽于水底见青山。

文人审美意趣的一脉传承，纵使跨越千年依然能够觅得知音。

这不，有个89年生的才女画家一样痴迷于画山水画，她的画境近「幽丽」和「清幽」。

高山、深林、回溪、幽泉、怪石，嘉木所营造的「幽丽」画境，开辟出晶莹剔透的山水审美空间。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

心境以物镜生，物镜以心境合，物镜与心境契合，画境方称绝美。

这个生于太湖之滨、鱼米之乡，工于山水画的画家就是最年轻的中国美术家协会会员，新浙派第四代领军人物，黄勤。

黄勤生于太湖之滨，深厚的人文积淀、秀美的江南山水，滋养着这位充盈着灵性和才性的姑娘。

出生于书香世家，外公外婆是旧时代的知识分子，勤于练毛笔字，母亲是中文系高材生，注重培养女儿对古诗文的阅读喜好，受家庭氛围的影响，黄勤从小受传统文化的熏陶，喜爱毛笔字与诗词文化。这为她后来深耕山水画的创作，提供充足的文化养料。

黄勤师从新浙派正统，是黄宾虹、李可染新浙派的直系传人。个性鲜明的她，在执守传统的基础上，注重强化对笔墨及其格调趣味的修炼，又有着年轻人特有的锐气和创新意识，在践行浙派笔墨的同时也在创新时代新貌。

作为新浙派第四代的核心代表人，科班出身的黄勤是从南宋宫廷画、浙派、新浙派发展到今天，传续中国绘画传统衣钵的中坚力量。无论是在纵向或是横向的比较上，黄勤都是最直接、最全面、最深入地沉浸于新浙派山水画传统的一代。

黄勤如其名，学习勤奋，对自己要求很高。作为学生她是很优秀的，本科毕业时以全系总分第一的成绩保送为研究生。七年的美院学习，各种奖项拿到了手软，更突出的是作品多次在中国美协主办的全国性中国画展中获奖，那么年轻就成为了中国美协会员。

她的创作大致分为二类：一类是色彩，构图简洁、色调明快，笔墨表现较为单纯；后多做水墨，追求笔墨表现与意境营造，树木组合、山水结体，表现老到。意境或厚重、或空灵，皆清新自然。

——张谷旻

中国美术学院教授博士生导师国画系主任

黄勤

黄勤，女，1989年生于江苏无锡，中国美术家协会会员(2013年入会)，浙江画院研究员。自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画，于2007年考入中国美术学院，于2011年保送该校研究生，师从张谷旻教授。于2016年考入中国艺术研究院博士，导师为国家画院常务副院长卢禹舜教授。

从年龄和师承上划分，黄勤应该算新浙派山水画的第四代。在纵向和横向的比较上，是最直接、最全面、最深入地浸淫于新浙派山水画传统的一代。个性鲜明，在执守传统的基础上，注重强化对笔墨及其格调趣味的修炼；重视写生，努力从中获得新的感受与创作冲动。同时，又有着年轻人特有的锐气和创新意识，不断调整和更新自己的艺术观念和学术思想，积极思考山水画的现状及其未来的出路，在践行浙派笔墨的同时也在创新时代新貌。

参展经历

2012年作品《梦泉》参加首届公望富春中国山水画作品展富阳美术馆

2014年毕业创作《探幽》获毕业创作林风眠奖中国美术学院美术馆

2014年作品五幅参加学院灵韵——中国美术学院研究生国画精品展清华大学水木益生艺术馆

2014作品六幅参加问墨当代水墨艺术邀请展吉首大学张家界学院

2015入选浙江省「新峰计划」,10幅作品在浙江美术馆展出

2015参加第12届韩-中国际现代美术交流展中国巡展

2015参加浙江画院山水作品采风展

2016年西湖艺术博览会举办个展「一径抱幽-黄勤作品展」

2019荣宝斋（桂林）举办个展

2019年广州高地文化空间举办个展