 德国诗人。古典浪漫派诗歌的先驱，曾被世界遗忘了将近一个世纪。杜宾根大学神学院毕业。当过家庭教师，爱上了雇主的妻子。小说《希波琳》(1797~1799)是以她为模特儿创作的。1798年后，因情场失意，身心交瘁，处于精神分裂状态，1802年徒步回到故乡。1804年在霍姆堡当图书馆馆员。1807年起精神完全错乱，生活不能自理。代表作有《自由颂》、《人类颂》、《为祖国而死》、《日落》、《梅农为狄奥提玛而哀叹》、《漫游者》、《返回家乡》、《爱琴海群岛》以及《给大地母亲》、《莱茵河》、《怀念》等。  （Maurice Blanchot），法国著名作家、思想家，1907年生于索恩-卢瓦尔，2003年逝世于巴黎。布朗肖一生行事低调，中年后不接受采访与摄影，但他的作品和思想影响了整个法国当代思想界，对法国许多大知识分子和大作家如乔治‧巴塔耶、列维纳斯、萨特、福柯、罗兰‧巴特、德里达等都影响深远。 文本摘自《疯狂的谱系》莫里斯·布朗肖评德国诗人弗里德里希·荷尔德林 本书有三篇文章评论荷尔德林，这是连载第一篇 在荷尔德林那里，除了死亡，还持留着一种诗歌的迫求，它肯定自身，甚至抵达了它的极点 作家必须继续活着以叙述他的生活，然后，毫无疑问，他必须在这样的幸存中幸存下去，以反过来叙述它，长此以往，无穷无尽，这个尽头不是任何一个病人的尽头，而是一个名为荷尔德林的病人的尽头 荷尔德林的作品往往暗示了神性行动的猛烈，暗示了诗歌使命的为危险，暗示了风暴，暗示了过度热情，而诗人必须光着脑袋、径直面对它们，好让歌声中沉寂的白日之光，向所有人传达并成为共通体的平静之光 他斗争了五年，不是为了保存自己或保留其纯粹的理性，而是为了把自己已经抓住的东西，那处于一切形式下并缺乏任何表达的东西，提升至诗歌的形式，提升为最高超的、最精妙的意义上的表达 这些病人受制于一种威胁着要撕裂人格的压倒性体验，或一种让人绝对痛苦（因为它们致使病人在彻底崩溃的临近中没有任何中断的活着）的断裂情形 这些病人没有放弃，他们精力充沛地斗争，而这种张力，为了保持连续、意义和严酷，往往十分巨大 我感觉自己只要放松哪怕一刻，就会发疯 在一些病人身上，一种形而上学的深刻性时候得了揭示 一切都挥发了，仿佛在这些幸存者生命里，某种把他们暴露给战栗、恐惧和狂喜的东西，短暂地暴露了自己。 他们以一种无拘无束的方式，更加激情，更加绝对地过着他们的生活；他们更加自然，但同时，也更加疯癫、更加着魔。 仿佛在狭隘的人类视野所限制的世界里出现了一颗流星，并且往往不等周围的人意识到幽灵的陌异性，着魔的存在就终结于精神错乱或把自己献给了死亡 深刻的艺术天才身上有一种精神分裂所挪占的精神存在，而随后创造的东西、经验和形象，形式和语言，都根植于精神，似乎和这个精神的真理联系紧密，并且只有在同精神相关时，它们才能被精准觉察，而如果没有精神分裂，它们就是不可能的，无法以这样的方式显示自身 创作者在这样的作品里毁灭，不是因为努力，不是因为创作的过度耗费，而是因为同灵魂之剧变相关的主观体验和情感—艺术家创作了这些体验的表达并使之提升为一个客观形式的真理—同时也是一个走向崩溃的进程 精神分裂不是自在创造性的，只有在创造性的人格中，精神分裂才是深度值敞开的条件 给精神带来生命，给生命带来形态 正是活力的缺席，深刻真理的这一缺席把我们变成了幽灵 他全部的思想都在一个点上停止，他在那里不停转来转去 为了证实言说者无论如何没有言说而是保持沉默的真理，他自己必须成为一个沉默的符号，成为语言的真理说要求的沉默 他身上有一种强烈的否定精神 荷尔德林的诗句： 我们是一个标志，没有寓义 我们没有痛苦，在异邦 几乎失去了自己的语言 ——《浪游者》 《疯狂的谱系》 作者: [法]米歇尔·福柯 / [法]莫里斯·布朗肖 / [法]让·拉普朗什 / [美]肖萨娜·费尔曼 / [法]茱莉娅·克里斯蒂娃 / [法]安托南·阿尔托 / [法]乔治·巴塔耶 / [法]皮埃尔·克罗索夫斯基 /[法]勒内·吉拉尔 / [德]卡尔·雅斯贝尔斯 / [法]罗歇·拉波尔特/ [法]安德烈·布勒东 / [法]皮埃尔·雅内 / [法]米歇尔·莱里斯/ [法]吉尔·德勒兹 / [法]马尔瑟兰·普雷奈 / [法]西尔维尔·洛特兰热 / [法]加斯通·费尔迪埃尔  |
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