贾宝珉先生作为天津美术学院的花鸟画一线教授，几十年如一日，在美术教育领域教书育人，勤于著述，成绩斐然。近年来，近40余部绘画理论技法方面的著作相继出版，其中《花卉画法》等多部以中、英和中英文对照三种版本向海外发行，引起了很大反响。2017年出版的“贾宝珉写意花鸟画谱12册”，更受到广大绘画爱好者的推崇。 
熟悉贾宝珉的朋友深深了解，他在艺术方面取得今天的成就，完全是水到渠成、顺理成章的。教学、著述、行走、作画，是贾宝珉教授基本的生活方式。他遍览先贤，遍访名师，寻求承继与发展的足迹，触摸传统向现代的转换脉络，努力探索既具传统文化之精韵，又融现代艺术语言之笔墨情景。他带领学生游历山川大壑写生，足迹遍及祖国的大江南北、山山水水。他身上潜在的艺术家特质使他对山、对水有着特殊的理解与感悟。他以行万里路后对大自然深刻感悟为底蕴，在东北长白山之行与贵州之行的灵感启示下，将真实生动的大自然景象运用到花鸟鱼虫中来，将大自然远景拉近，造成画面一如身临其境的效果。 
贾宝珉笔下的写意花鸟，并不囿于小花小鸟，而是隐约中透露出宋元山水的大气势、大境界。视角上俯仰往返，远近取与，体现了音乐化的空间感，引领观者身临其境，甚至可以悠闲地徜徉其间，呼吸到山野中清新的空气。还有一些作品，画面单纯素朴，或厚重、或轻松，却自有其直指人心的力量。透过那些淡雅的色彩、含蓄的线条散发出来的气息，似乎可以感觉到画家的性情：他是超脱的，但又不是出世的；是追求空灵的，同时也是写实的；表面看来没有强烈的个性，而真正的个性早已化在笔墨之中。 
数十载的探索与创新，使贾宝珉迎来了创作生涯的黄金时期，艺术理念和绘画风格日渐成熟。他富于智慧、勤于思考、敏于观察、善于提取；他追求宁静、超逸、空灵的花鸟境界，在淡雅中抒写真情实感，在“无法而法”中驰骋洒脱的笔墨，完成想像中的、情感中的艺术意象。在艺术理念上，贾宝珉认为“一花一世界，一叶一如来”，将技术成熟作为艺术成功的基础条件；认为只有用全身心、多层面的文化修养充实自己，才能具备艺术家的审美意识、审美眼光和审美感悟能力。 
天津的写意花鸟画素有悠久的人文传统和丰厚的艺术底蕴，曾出现过孙其峰、溥佐、萧朗等一代大师级的人物。贾宝珉作为中坚的一代，经过50多个春秋的不懈求索，在承继传统的同时自立机杼，在锐意出新中严于律己，为艺术的薪火相传而默默耕耘，已然日臻写意花鸟画大家的境界。作为天津画坛写意花鸟领域中承前启后、继往开来的人物之一，贾宝珉的画风无疑会为中国花鸟画的发展带来新气象。 
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