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看到标题，很多人可能要纳闷儿，一个世界级的荷兰印象派画家，为何会被中国画影响？这明显和中国画画风不是一回事呀？↓
其实，并不是中国画直接影响了梵高，中间还有几道弯，我们先从明代末期一个叫胡正言的人开始说起。 1620 年，明朝政权已到了终幕前夕。明代篆刻家、出版家的胡正言对朝廷腐败、宦官当权倍感痛心失望，决定远离世事，在南京鸡笼山开始了自己的隐居生活。他的居所前种竹十余竿，故室号为“十竹斋”。 《十竹斋书画谱》 隐居十年后，一本名叫《十竹斋书画谱》的画册悄悄问世，若在今天它或许只是一本普通的画册，但在当时，它却标志着印刷史和出版业划时代的创作。 《十竹斋书画谱》 《十竹斋书画谱》首次采用了水印套色技术，先将彩色画稿按不同的颜色分别勾摹下来，每种颜色刻成一块小木板，然后依次逐色套印，最后形成完整的彩色画面。 《十竹斋书画谱》 刻板之前，《十竹斋书画谱》的画稿均由明末著名书画家完成，刻制过程经过反复斟酌，所以最终的《十竹斋书画谱》不仅造型生动、色彩雅致，甚至达到了与画家手绘相差无几的效果——这意味着名家画作可以随便复印的时代来临了！ 《十竹斋书画谱》 或许我们不能说是胡正言发明了这套技术，但是直到今天，木版水印过程中的具体分工，大体上还是沿袭胡正言当时改进的这一模式。 《十竹斋书画谱》 100多年后，水印套色技术传到了日本，开始流行。浮世绘的早期人物铃木春信，受此启发，在拓印时压出一种浮雕式的印痕，形成个人风格。
铃木春信非常喜欢中国文人家居摆设，他画的《松阪屋野风》虽是艺妓室内的场景，但内有古琴、图书、立轴画和菊花，外有兰花与石，这与中国“四艺”和“四君子”的联系不言自明。 《松阪屋野风》 铃木春信绘 到 19 世纪初，明末胡正言改进的这种水印套色技术，在日本已发展得十分成熟，由此种方法制作出的浮世绘版画作品也已形成自己的风格，其中最为人称道的是风景画。 1832 年，72 岁高龄的日本浮世绘画家葛饰北斋完成了《富岳三十六景》中的巨作《神奈川冲浪里》。 《神奈川冲浪里》 葛饰北斋绘 这里简单提一句，这幅画的正确断句是神奈川冲/浪里。其中神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。翻译成现代汉语，就是《在神奈川附近海域的大浪之中》。 这是一幅在世界范围内最知名的日本绘画作品，也是提到浮世绘，人们会第一时间联想到的一件作品，而它的风格，它的版印技术，正是来自此前日本浮世绘画家的重重积累，北斋的那些先驱前辈们，他们的灵感则是来源于明朝。 由于这是一幅印刷版画，所以存世量相对较多，许多博物馆都有收藏，图为大英博物馆工作人员在小心展示《神奈川冲浪里》 在《神奈川冲浪里》 出版、印刷20 多年后，由于地理大发现的探索，全球航路的开拓，欧洲的印象派画家们首先从进口自日本的茶叶包装纸上，看到了一种未曾见过的精美图案，画家们一打听，这叫浮世绘。 于是，法国人率先开始痴迷于这些有着东方色彩的美丽图案，进而发展到全欧洲的印象画家开始向浮世绘画家学习：梵高、莫奈、德加、马奈、毕加索和马蒂斯等绘画大师，都有自己崇拜的日本画家。 而开头咱们提过的梵高，可能是那个时代受浮世绘影响最深的人，他从1885 年到开始接触浮世绘，在临摹过多幅作品后，甚至直接将其中的一些元素融入到了自己的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为是参考《神奈川冲浪里》而作。
《星空》 《神奈川冲浪里》是不是毫无违和感？ 在《唐基老爹》的背景里，则全部都是浮世绘的画作。
注意看背景 莫奈 27 岁时完成的《圣阿德雷斯的露台》其构图亦是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》。
《圣阿德雷斯的露台》 莫奈
《五百罗汉寺荣螺堂》 葛饰北斋 明朝作为亚洲文化的中心影响了日本，日本江户时代作为最先接触西方探险家的国度影响了法国，进而从法国这一欧洲艺术文化的中心，辐射到全欧洲，这一长达3个世纪的旅程，将三种不同的文化紧密联系在一起。
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《自画像》 梵高绘
