(86)[转载]达芬奇的角度说

达芬奇的角度说作者：潜心楼主

每个形象都有最美的角度

    对达芬奇艺术的崇拜,恐怕要追溯到上上个世纪，人们在了解了达芬奇的对绘画技巧的研究和在艺术史上的重要性以后，这种崇拜变得与日俱增。
    我们知道达芬奇不管是绘画方式还是运用的媒介上都做了不少的尝试，体现了达芬奇不断探索的精神。从他的素描和油画作品中，我们能够看到达芬奇在绘画中对光照柔和的过渡的兴趣，对对象的亮部和暗部的处理有自己独到的主张。其次达芬奇对形象的把握，角度的选择更具有特色。
    我们经常把摄影技术看做是眼睛的艺术，你的观察能力、审美价值观会反应到你的作品中。达芬奇的素描虚实分明，和现代照相中大光圈的表现技巧非常近似，在15世纪，没有相机或者说刚研究相机的时代，能把眼睛练到如此程度的就只有他了。再有就是头部角度的几乎程式化的表现，因为在达芬奇看来“每个形象都有最美的角度”那角度在哪里？他没有说，但我们通过看他的作品能够感受到美在很多时候是有公式可以套用的，比如嘴鼻宽比例1.5，脸宽是鼻宽的4倍等。而角度，尤其是女性头像，最美的角度则是“侧仰”最完美的神态就是垂目。

    我们先来看几张素描作品：

这是达芬奇手稿中比较突出的作品，我们看到的就是这样这件作品曾到中国展出当时很轰动。人们惊羡他的细腻，但却忽略了达芬奇在人像角度上的追求。
也许达芬奇更多的作品是宗教题材，把神圣和优美结合，使这个角度的选择成为必然。这样的角度，达芬奇用得最多，是什么原因呢，我想大家可以做出判断。体现三曲美，头部势必也是侧仰。这样清晰地赞美女性是达芬奇的一贯作风这样的角度，好像对体现母性慈爱和柔美具有特殊功效。这张中年轻女性的头部角度也断然如此

再看看他的油画作品：

 《圣母子和圣安妮》圣母头部就是这么处理的。《岩石上的圣母》让我们感到美的也是圣母，这和角度很有关系。《母与子》。。。表达慈爱的最佳角度。

达芬奇油画作品《莉妲和天鹅》侧仰，垂目。作为达芬奇最重要的作品之一《最后的晚餐》中，唯一女先知的形象更是坚定地采取这个角度

（下面是局部放大）

   

    我们知道，达芬奇倒写的习惯和从左往右画线的特点为他的手稿和素描增添了许多神秘的色彩。为后人辨别他的作品带来了方便。同时应该指出，他对人物形象在角度上的追求也应该成为我们认识达芬奇与众不同的审美价值观的重要线索之一。

    以上观点纯属个人主观臆断，如有不同意见欢迎讨论。

 

 相关资料：

    列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达·芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里达芬奇获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，1482—1499年在米兰期间创作了《博士来拜》（未完成）、《岩问圣母》、《最后的晚餐》等代表作，这些作品是具有文艺复兴时代精神和审美理想的作品，也是那个时代思想和技巧的高峰。虽然达芬奇一生中完成的油画作品不多，留下的原作只有十几幅，但却有数以千计的素描和手稿，而他的素描也是绘画艺术中最精通的部分。在大量的素描习作中能够体会到达芬奇绘画的丰富性：不管是早年的习作还是成熟时期创作的色粉画；不管是生气勃勃的人物研究还是那些异常严谨的解剖研究；也不管是艺术类的还是建筑、机械的，都说明达芬奇不仅是个画家，也是科学家，他的思想和智慧深入到人类知识的各个方面，他在艺术、建筑、水利工程、机械等方面都有不少惊人的贡献。1500年从曼陀拉到威尼斯再回到佛罗伦萨，随后完成了不朽名作《蒙娜丽莎》。1506年再次去米兰，1513年移居罗马，1516年又到法国，可见达芬奇的晚年是在不停的奔走与迁徙中度过的，最后于1519年死于法国。