|
陈杰，男，1962年出生于苏州。从小爱好画画，启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”，后拜师著名画家，意象画派创始人张尚明先生，主要是花鸟画，特别是牡丹的创作。 牡丹花因其有着美好的寓意以及雍容华贵的花姿而深受人们的喜爱，无论是初学国画花鸟爱好者还是有成就的国画名家，都非常喜欢以此为创作题材。 而对于初学者要真正画好牡丹花，不是一朝一夕的事情，需要大量反复的写生、临摹、读画、练习，周而复始，方入佳境。 应陈晓辉美术馆之邀，下面，我谈一下近年来在国画牡丹画学习与创作中的五大要领，供各位画友参考，并请批评指正。 1 古人说：“功夫在诗外”，牡丹花的创作也是如此。 初学者往往在构图、笔墨、调色等方面很难一下子达到画面应有的效果，以及表现出牡丹花的精神面貌，很难做到“艳而不俗”，容易产生甜俗、粉俗。 要解决这些问题，我个人体会是“功夫在牡丹花外”。 要把功夫花在画之前，加强基础笔墨训练。比如，多练习画一些竹子、梅花、荷叶等，以画梅花来提高构图以及线条能力，以画荷叶作品来提高点、线、面的关系以及虚实处理。 在牡丹花的创作中，到后来是叶子更难画，叶子难在组合，多练习竹叶亦会解决牡丹花叶子的组合问题。 2 中国画讲究的是立意，画牡丹花为了表现什么？这点很重要，好比文章的主题、三军的统帅。 如果不理解表现它什么，一不小心就会往俗里画，就牡丹画牡丹。 一幅好的画不说其有多少味道，有多少韵味，至少有其本身所具有的气场。 我理解，牡丹是花中皇后，而不是丫鬟，要有“国色”的气场，用色要谨慎，花朵尽量考虑一个色系，不宜五颜六色、冷暖不分。 在用墨上要考虑到墨骨的作用，要有足够的墨在画面上体现，如果画面的色彩不像是一幅中国画，那肯定用墨没有到位。 在用笔上要力求变化无穷，“花无具形” 决定了花朵用笔无程式，切忌用程式化来完成花朵的创作。否则，就是花朵机械的重叠，颜色生硬的覆盖，婀娜多姿就会成为婀娜一姿。 因此，也就没有丰富的效果，更不能体现其雍容富贵的特质、“国色”的气场。 3 如何更好地提高牡丹画创作水平，是大家非常关注的一个问题。 我深深体会到孜孜不倦地热爱和追求是最好的老师，也是进一步提高创作水平的前提。 有了这个前提，你会去了解其生长规律、品种特点等，而写生是达到这一目的重要环节。写生是你由心中无花到有花、再从心中有花到有画的过程。写生的过程也是与其交流、交谈的过程。 除此之外还需要大量阅读古人和现当代名家作品，对一些适合自己的佳品可以进行背临意临，形体不是主要临摹内容，尽量不要看着作品看看画画，精气神所到之处才是我们学习的地方，这样才能事半功倍。 4 如何使牡丹花花瓣更润更亮也是更好表现作品的一个重要因素。 我的体会是调入白粉应该不薄不厚，那怎么个叫不薄不厚？也就是笔上的白粉水，没有粘度，但笔上还是白的，调好后尽量把笔尖的白粉去掉，然后调入你需要的花朵颜色。 耐心地反复地往笔肚方向调成逐变色，要调过笔肚，不然容易产生花朵粉俗气。 另外行笔要果断，花瓣以及花形“宁方不圆”，不信你可以试试，看一下好的作品，其实花朵外形基本不是圆的，而是梯形、菱形、五角形等等。 5 一幅好的牡丹花作品不单单靠基本笔墨技巧的处理，个人体会还有要解决好画面的节奏感、场景感、空间感的问题。 构图、色彩，笔墨所形成的节奏感、场景感和空间感应用的好能减少、甚至除去甜俗感，同时能改变画面的气韵，更能提高人们欣赏的美感。 陈杰作品欣赏（作者授权代发）：：
谢谢您的浏览。在绘画创作中，您有什么好的经验、体会及动态信息，欢迎您通过我们的平台与众多绘画爱好者一起分享。 您的智慧，将会有助于更多热爱绘画的朋友圆梦！ 期待您的大驾光临！
|
|
|
