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学生：这一段我总觉得很绕，该怎么练？ 老师：多慢练！ 学生：老师，我老拉不均匀怎么办？ 老师：多慢练！ 学生：老师，音阶我总感觉跑不快。 老师：多慢练！慢慢加速！ 好的！从今天起，我要好好慢练！ 可是……慢练好无聊啊…… 著名大提琴家帕布罗·卡萨尔斯曾说: “弦乐器的技巧练习,是世界上最难见成效的事情之一。”然而，惟其困难，才促使人们想方设法去探索它，总结方法解决问题。目前我们都知道慢速练习就是其中一个很有成效的方法。 至今为止，很难找到关于小提琴慢速练习方法的专论，而有关慢速练习的好处和重要性，已散见一些关于小提琴演奏和教学的专著里。许多著名演奏家在谈演奏时，几乎都谈到他们本身如何注重慢速练习，如波兰小提琴家旺达·威尔科米尔斯卡习惯“用很慢的速度，一个音一弓，每个声音都拉得很长”。具有国际声望的前苏联著名演奏家伊戈奥依斯特拉赫则说“ 每一句都花许多时间去练” 。 慢速练习是行之有效的、非常好的方法，然而在现实中学生还不完全理解慢练的含义，练起来茫然无目的。尽管教师教琴时刻意要求学生慢练，却往往收不到预期的效果。那么教师应当着力研究的课题乃是怎样理解慢速练习，怎样指导学生有效地进行慢练。 1、慢练能够保证识谱的正确性。当我们最开始拿到一份新谱，第一步就是要识谱，识谱的正确性直接影响到练琴的效率。 2、慢练时，你有足够的精力和时间去顾及手型是否规范，正确的手型是克服技术难点的首要条件。 3、慢练能提高指法的准确性，而正确的指法又能提高识谱的正确率。 4、慢练能够更加清晰的听到乐曲中的和声色彩及其变化，能对诠释作品做出更细致的把握。 5、当曲目已经达到了一定的熟练程度时，又要重新回到慢练上来。这时的慢练是为了攻克技术难点。大多数技术难点都要由慢到快、循序渐进，采用正确的方法达到最终的要求。 慢练最大的意义是使你在练习的时有充足的反应和思考时间，根据自己的听觉和视觉，调整甚至是避免在演奏时的粗心错误和缺点，从而提高练琴效率。 1.慢些你才能更快。 2.慢练1遍，胜过快练10遍。 3.能练得慢也是功夫。 4.如果慢不下来，说明控制力不够。 5.本来练不慢的曲子能慢下来，就是进步。 6.流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。 7.比原速慢一倍，才算慢练。 8.慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。 9.节拍器是慢练的好帮手，慢练时也要尽量有表情。 10.慢练不在遍数多，在于精神集中。 11.慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。 12.慢练加唱，可以让脑子保持在场。 13.慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。 14.视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高效率。 15.复习旧曲，慢多于快，防止练“油”。 16.背谱慢速背，更加靠谱。 慢速练习的目的就是要解决存在的基本技术问题和技巧上的困难，最终达到能够精彩地演奏音乐作品。通奏的练法往往事倍功半，许多障碍得不到解决，还会有不良后果。如对作品的练习感到厌倦，无数细节被忽略、被匆匆带过等。这种练琴过程中,极难获得长进。而采用慢速练习，正是给练琴者以充分的世界，使头脑和身体细胞积极活跃起来，从而有效地克服和解决各种技术障碍。 有的学生期望靠遍数来达到目的，以为经常快练就能使手指灵活、进度加快，因此，不假思索，一遍又一遍地快练, “ 所谓功到自然成” 。其实，这种拿时间堆的方法是在浪费时间，练习的效果正相反，用错了功，则会“ 劳而无获”，长时间不假思索地练琴，指挥系统长期处于不积极的状态，形成习惯，头脑将不再反应，而是机械的运动，最终导致对音乐失去了兴致，失去了感觉，这就是严重的后果。 有人曾经出过一个辩论的题目“7 l 大于8 ”，世界著名钢琴家李斯特也曾经说过，思考10 次，练习1 遍，这种练习事半功倍。我想这就是大师在一音乐生涯中给我们的所感所悟，也是毕生总结的精华之一。这样，也许效果会不一样。 强烈推荐一款练小提琴的app，智能纠正、错音提醒、真正练琴好帮手！☟ ⊙版权声明：本文转自网络，如侵权请联系我们删除。 |
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